昨日の記事「“イカ”と”とんび”には誰も優劣がつけられない、はずなのに・・・」では、録画された番組を視聴することに広告価値がないってことかなあ、という問題提議をした。そこにテレビ放送の課題と、突破口があるのではないかと、ここ数年考え続けてきたんだよね。

その答えになる、わけでもないのだけど、でも何か答えの周辺にたどり着けるんじゃないかと、ソーシャルテレビをこのところのテーマにしてきた。答えの周辺のひとつが、テレビを見ながらのつぶやきの分析だ。

その成果のひとつを、ソーシャルテレビラボで記事にまとめた。何をしたかというと、10月クールのドラマのツイートを収集したデータを、テキストマイニングにかけたのだ。詳しくはこのリンクから、当該記事を読んでくださいな。ドラマについてのツイートを、含まれるキーワードで分類してみたのだ。フラットな好感度を示す言葉、例えば”いい”とか”かわいい”とか、そういうものを含むツイートがいくつあるか。気持ちが高ぶって興奮したような言葉、”すごい”とか”面白い”とかを含むツイートはどうか。そして否定的な言葉を含むもの。“イヤだ“とか”つまらない”とか、そういうツイートはどれくらいあるか。

それぞれをカウントし、全体の中での割合を算出する。すると、好意度が高いもの、興奮度が高いもの、などと傾向が見えてくる。また１クール全体を追うと、好意度や興奮度が上下する推移も見える。そんな分析をしてみた。

これだけで何かがパッとわかるわけでもないけど、これをもとに何かが見えてこないかな、というわけだ。

これでぼくは何をしようと言うのだろう。

昨日の記事に書いた”録画された番組は視聴率にカウントされない”ことの問題とは煎じ詰めると「広告指標が、リーチ、つまり接触した人の数しかない」ことにあるのだと思う。

確かにどれだけリーチがあるかは、広告活動にとって最重要だろう。誰にも見られない広告には何の価値もない。できるだけ多くの人に見てもらうのが広告の基本使命だ。

ただ、見てもらうだけですべて解決ではない。それは、その商品を知らない人には認知させる、という効果がある。そういう広告は看板みたいなものだね、とこれは先週の記事で書いたことだね。また、買おうかなとすでに思ってる人には値段をバーンと伝えることもできるだろう。これはチラシ的な役割だ。

そういう、認知や告知とはちがう何かが、広告の役割にはあるはずだ。それは、リーチとは別の指標で測るべきもののはずだ。

例えば、まったく同じCM映像15秒があるとして、ぼーっとテレビを観ている時に流れた場合と、YouTubeに置いてあるよ面白かったよとお友達に聞いて観に行く場合とでは、印象がまったく違うのではないだろうか。

リーチとは別の、深さとか奥行きといったものも、指標化できないものかと、もやもや考えるのだ。

書きながらまだ整理できてないなあと思うのだけど、そういうもやもやした広告の効果を測るモノサシは存在しないのだ。

そこにこそ、ぼくらがこれから取り組むべき答え、メディアやコンテンツがこれからどうなっていくかの、向かっていくべき道筋があるのではないかと、ぼくは思う。

・・・もう少し書かないといけないのだけど、また続きは次回ね・・・

やはりこの連休は大雪とイカだった。

まあ大雪はこのブログとして語る題材でもないので置いといて、まずはイカだ。ダイオウイカだ。

きっと皆さん観たはずだ。いや観なくても何やら日曜９時にNHKでダイオウイカの番組を放送したらしいという情報は耳にしただろう。NHKスペシャル「世界初撮影！深海の巨大イカ」がそれだ。10年間、研究チームとNHKが力を合わせてダイオウイカを追い求めて、ついにその姿をカメラにおさめた。それを放送するというのだからワクワクするじゃないの。

ダイオウイカと言えば、どうやらいるらしいということで、マッコウクジラと戦う姿が図鑑のイラストに描かれていたりした。ディズニー映画「海底２万哩」ではノーチラス号に巻きついてネモ艦長と戦った。あのダイオウイカが、生きた姿でテレビで観れる。これは見逃せないよ。

ところが同じ時間、TBSでは日曜劇場「とんび」が初回２時間スペシャルで放送される。うーん、これもぜひ観たい！ついでにフジテレビのドラマ「dinner」も観ておきたい気がするし、日曜洋画劇場では「アバター」を放送するという。なんて悩ましい日曜日だ！

まあしかし、焦点はやはりイカと、とんびだ。とんびか、イカか。イカか、とんびか。悩んだ末に、結論は、イカを生で観て、とんびは録画であとで観る、というものだった。

これは決して、イカがとんびに勝ったわけではない。ライブで観るならイカ、という考え方だ。

イカを観ながらソーシャルメディアが盛り上がることが容易に想像でき、その面白さはぜひとも体験したかったのだ。逆にとんびは、あとでひとりでじっくり観るのがいいと考えたわけだ。絶対泣くだろうしな、おれ。

さて、９時になりイカがはじまった。予想通り、ソーシャルメディアはイカで埋め尽くされた。いや予想以上だなあ、これは。例えば、ソーシャルテレビ用アプリemoconではいきなりこんな感じで盛り上がった。

はじまったらいきなり、こうだ。

#nhkとは別に#イカ、というハッシュタグもつくられ、そこも盛り上がった。

こういうタイムラインを見ながら番組を観ると、もう俄然楽しくなるのだ。

やがてクライマックスでダイオウイカに出会う。ツイッターのトレンドも、いよいよこんな状態だ。

オーマイガー、とは、ダイオウイカを目にした時のニュージーランドの教授の発した言葉だ。

ぼくも「オーマイガー」と真似しながら、大いに番組を楽しんだ。いやー、ほんとに日本中がイカに夢中になったのではないかな。

さて、イカ視聴が終わると、風呂にも入って落ち着いてから録画してあった日曜劇場「とんび」を視聴。70年代の瀬戸内とおぼしき田舎町を舞台に、運送屋に勤める父親・ヤスと、その息子・旭の物語。母親・美佐子と三人で暮らすささやかな家庭の幸福に、自分の家族との生活を誰しも重ね合わせるだろう。

幼い頃の旭を演じる子役がびっくりだ。３歳でこんなに演技ってできるものなのだろうか。いやあれは演技というより、あのドラマ世界にほんとうに棲んでいる子供なのではないか。とまで言いたくなるほど天使のような純粋さで演じていた。第一話の最後に起こる事件に、涙が止まらなかった。これは毎週かかさず観ることになるだろう。素晴らしい作品だ。

・・・そんな素晴らしい日曜日の夜を過ごしながら、テレビ放送とは何かをあらためて考えてしまった。

さっき書いた通り、ライブでイカを観て、とんびは録画でじっくり観た。”録画でじっくり観る”という視聴スタイルは、もはや確立されたものだ。どこの家庭でもそうだろう。ビデオテープがHDDになり、ハイビジョンになり、ライブ視聴と変わりない高画質で録画視聴できる。考えようによっては、腰を据えて観ることができる時にこそ、録画したものを観る。それだけ期待し、評価した番組だからこそ録画で観るわけだ。

ところが、テレビ局のビジネス構造からすると、そういう視聴スタイルは困るのだ。視聴率にならないからだ。視聴率はあくまで、ライブ視聴を集計したものだ。そうじゃないと、CMを観たことの指標にならないからだ。

しかしここには、大きな矛盾が生じてしまう。腰を据えて観たいような評価している番組ほど、録画視聴される確率が高まる。これはドラマに顕著な傾向だ。だが、ニュースでもバラエティでも同様ではある。ぼくもWBSとアメトーークは録画してある。放送に間に合わないと、腰を据えて録画で観るのだ。その際は当然ながら、CMをびゅんびゅん飛ばしてしまう。

録画視聴でも、意外にCMも観るものだ、というデータもあるようだ。それもそうだろう。確か、70％のCMは観られるんだったと思う。それでも、30％はCMが飛ばされる。広告価値は下がる。

テレビ放送は、いまや理屈に合わなくなりつつあるのだ。番組の中に、番組と番組の間に、広告枠がありそれを売っている。番組を売っているのではないのだ。一所懸命作るのは番組なのに、その間にある時間を広告代理店が売ってくれることで商売になる。

その構造からすると、ぼくの家を舞台にした戦いで、とんびはイカに負けたのだ。ライブで観てもらえない限り、とんびに付随する価値は下がってしまうのだ。ぼくがどれだけ涙を流しても、そこに経済価値はない。なんだろう、これは？おかしくないだろうか？おかしすぎないだろうか？

辻褄が合わなくなってきている。

そうだ。だからぼくたちは、新しい辻褄を作らなければならないはずだ。辻褄をごまかすのはもう通用しない。

テレビ放送がマーケティング装置であるのなら、マーケティング装置としての設計図をもう一度作らなければならないのだと思う。

昨日、「広告は看板とチラシの役割に集約されていくのだろう」と題した記事を書いた。このところずーっと考えている、メディアとコンテンツとマーケティングの関係が変わりつつあることを、どうやってもこうやってももやもやしちゃう、そのもやもやをくっきりさせようという企画意図だ。もやもやがまだホットなうちに、続きを書き進めようと思う。お友達のコメントももらったしね。

実は昨日の記事は、ある日経の記事が触媒となってぼくの脳みその中で化学反応が起こって書いたものだ。その記事とは、これ。「任天堂・岩田社長が語る“本当の”ソーシャルゲーム 」というインタビュー記事だ。けっこう話題になってたから、読んだ人も多いんじゃないかな。

中でも驚いたのがこの部分だ・・・（以下、引用）

「我々が用意した仕組みと、お客さんが発揮したクリエイティビティーのかけ算になって、すごく面白いものになった。それを広めてくれたのは、ソーシャルメディアであり、スマホなんです。今回、どうぶつの森を大人の女性に売ってくれたのは、間違いなくスマホなんですよ」

（中略）

「今回のどうぶつの森はスクリーンショットをどこでも撮れますから、それをソーシャルメディアにあげて、こんなことをやったよ、わーってみんなで盛り上がるみたいなことが起きている。例えばツイッターでフォローしている人がどうぶつの森についてすごく熱く語っていて、それを見て興味を持ち、やってみたら面白かったというような方がたくさんいらっしゃるんです」

「我々、動画サイトを通じて任天堂の魅力をお伝えする『ニンテンドーダイレクト』という動画配信をしているんですけれど、今回のどうぶつの森を紹介した動画は、ユーチューブで160万回も再生されている。しかもその過半数がスマートデバイスからの視聴なんですよ」

「ソーシャルメディアで話題になり、この動画を見ると分かるよとなり、これはすごいってなってご購入いただけた。だいたい３分間のミュージックビデオじゃなくて、開発者がだらだらとゲームについてしゃべっている47分の動画を160万回も見ていただけたっていうのは、ちょっとあり得ないこと、異常なことだと思います」

ゲームそのものがソーシャルな楽しみ方（本来的な意味での共有する楽しさ）が魅力となった上に、先行ユーザーの楽しそうな雰囲気がソーシャルを通して伝わり、47分の映像も大いに役立った、というわけだ。

我が家では「どうぶつの森」を妻と中二の娘、高二の息子が寄ってたかって遊んでいるのでこの辺の盛り上りは身近で体感した。すごく期待していたし、他のユーザーから情報があふれんばかりにやって来たのだ。

そこにテレビCMは少しだけど確実に関与している。「出るよ！出たよ！」というお知らせであり、盛り上りの火付け役だ。運動会かけっこのスタート時になるピストルみたいなもの。昨日の論で言えば、看板の役割。これは重要だ。だが、それだけではない、ということだ。うちの家族をさらに駆り立てたのは、ネットなのだ。ソーシャルメディアなのだ。

もちろんこれは、「どうぶつの森」がすでに認知度の高いタイトルで、期待して待っているファンが大勢いるからこそ可能だ。まったく知られていないゲームがデビューする際にはこうはいかないだろう。

ただ、任天堂は十年前あたりは、ソフトが出る際にテレビCMをどう展開するかに血道を上げていたし、予算も大量に投下していたはずだ。それと比べると、今回の「どうぶつの森」のCMの量はずいぶん少ないだろう。火をつければいいので、そんなにたくさん必要はないのだ。

あれだけCMを展開してきた任天堂が、ソーシャルな商品性とソーシャルメディアの活用でマスマーケティングを成功させたことに、時代の大きな変化を感じてしまう。

もうひとつ、昨日の記事を書いたあとで触発された記事がある。Advertimesの「【2013年予測】商品、広告、CSRの境目が溶解する中で、一貫した“らしさ”を」と題した記事。ブレーンの編集長・刀田聡子氏が書いたそんなに長くはない文章に、ぼくはかなり刺激された。

ブレーンは、宣伝会議が発行している、クリエイティブ情報の業界誌だ。そんな雑誌が、「商品、広告、CSRなどの境目が溶解していく中、一貫した“らしさ”が感じ取れるようになっていなければ、効果的なコミュニケーションは生み出せない。」とメッセージしているのだ。驚くよ。

広告だけがブランディングではない。商品もである。という話は、昨日のぼくの記事の「いまはすでに、商品そのものがブランディングを決定するようになってしまった。」という部分とシンクロする。さらにぼくはホントにホントに驚いたのだけど、クリエイティブ雑誌ブレーンがCSRに触れている点だ。広告同様、CSRもブランディングにつながると、あのブレーンが言っている。商品はまだわかるのだけど、ここでCSRという言葉が出てくるとは。そして、正しいんだよなあ。

ああ、時代が変わっているんだなあ、と感じたよ。

整理するとね、ほんの十年前まではまちがいなく、ブランディングとはメディアを買ってその枠の中で商品についてどんな表現をするか、ということだった。それしかなかった。

いまはそれだけではない。それは大きなマーケティング活動の中のほんの発火点でしかなく、それと同様、いやそれ以上に、商品そのものや、商品が置かれる店舗や、商品を売る人の立ち居振る舞いだったり、ソーシャルメディア上で商品情報と人びとがどう楽しく関わるか、がブランディングを形成し販売につながっていく。そういうことになりはじめている。

その中でのメディアコストの比重はなんだか高い。でも前ほど大量に使わなくていいから、仕方ないけどまあいいや。そんなことなのだ。

こういう前提で、企業のマーケティング活動を、捉えなければならないし、広告業界という、企業コミュニケーションをサポートする業界がどう体制作りすればいいか、考えた方がいい。

少なくともそれは、メディアバイイングを大きな飯のタネにするこれまでの”広告代理店“ではないんじゃないだろうか。

てなところで、今日はおしまい。今週、頑張って続きを書くぞー！

去年、「ぼくたちはどうして消費に冷めてしまったのだろう」という記事を書いた。これはちょっとだけ多くの人に読んでもらえたようだ。自分としても何か大事なことへの入口に立てた気はしていた。それでそのあと、続きにあたることも書いてみた。“広告”とは別に”共告”という概念を考えだしたという記事と、消費者って捉え方がそもそも情けなかったんじゃないかなという記事、消費に冷めたぼくたちと広告じゃなく共告だってこととソーシャルテレビについて書いてみるなんていうのも書いたな。

でもどうも”つまりこういうことだ！”とズバッとは言えていない。うーんと、えーっと、という感じだ。頭の中では完成形がもやもやとできあがりつつある気がしてるのだけど、うまく言葉にできていない。ということはやっぱりできあがっていないんだな。

なんとかそこを、完成させて形にしていきたいと思うんだよ。だってね、クリエイティブビジネス論にとって、消費とメディアやコンテンツの関係はすごく重要だからね。

で、年も明けたことだし、春までに少しずつ結論に近づくようにしていきたいという、そんな狙いのシリーズの最初の記事だよ、これは。

この日曜日、１月7日の新聞のページをなんとなーくめくっていて、おや？と気づいた。なんだ今日の新聞！健康食品や旅行の通販ばっかりじゃんか！

ちなみにうちは日本経済新聞をとっている。もう二十年くらい購読しているかな。日経といえば日本随一の経済紙だ。一般紙が広告で苦労しても、日経はちがうよ、ということになっていたんじゃないのか。それがこんなにめくってもめくってもチラシだらけでいいのか？と憤るやら不安になるやら。

でもそれは電車に乗っていても似た感じがある。中吊り広告はほとんどチラシだ。チラシがだらだらぶら下がっている電車にぼくたちは乗っているのだ。

この話の流れで書くと、最近のテレビCMはずいぶん顔ぶれが変わった。知らない会社のCMがぐんと増えたと思う。そしてなんだかチラシみたいなCMが多い気がする。

こんな話は、“昔はよかった“的な話になっちゃうな、結局。何しろもう50才だし。往年の、広告がビカビカ輝いていた80年代に広告制作の世界に入って、その栄華を見てきた世代だから、広告の情けない姿を憂いているわけだ。うん、そうだね、実際。

そしてそんな自分を客観視して言うと、おっさん、あんたらの時代がおかしかったんちゃいまんの？となる。そもそも、広告なんて、看板かチラシやんけ。あんたらの時代に、その間に何か素敵な手法があり表現があるんだと勝手に思い込んだだけちゃいまんの？うーん、そうなのかもしれない。

広告はまず、看板として機能すればいいのだろう。商品写真がばーんとのっかっていて、その上に商品名がどーんと配置されていさえすれば、いいのではないか。そうじゃねえの？そうだろうが！とすごまれたりしたらもう、はいはいそうです、まちがいございません、とシュンとなっちゃう。

次にチラシであればいいはずだろう。商品がずらずらずらーっと並んでいて、それぞれの価格がはっきりくっきり表示されていればいい。その中で売れ筋のものはとくにでーんとでかく扱いたいね。あと、ぐいっと値引きした商品は30%OFF!と強調しておきたいもんだ。そうしてくれよな、そうしてくれるんだよな！と大声で迫られたら、もちろんですとも！とその通りにいたしまするよ。

看板とチラシだ。看板は、メーカー側のスタンスの広告。とにかく、商品を知ってください、憶えてください。チラシは、流通側の立ち位置の広告。これがありますし、これが安いので、買ってください。

看板とチラシこそが広告の本来の役割なのだ。それなのに、ぼくたちは看板とチラシの間に何かがあるつもりで、一所懸命企画していた。クライアント企業には、ブランディングですとかイメージが大切ですとか、今思えばふわふわしたことを言って説得していた。企業の側もそれなりに説得されてくれていた。クリエイターのあなたが言うなら、よっしゃ！そのアイデア買いましょう！と言ってくれていたわけだ。

もちろん、それもまちがっていたわけではない。ひとりの消費者としても、そういうふわふわした部分が商品を選ぶ際にひとつのファクターとなっていた。なんとなくCMが好きだから、という理由で商品を買った経験もはっきりある。

でもそのブランディングというやつ。いまはすでに、商品そのものがブランディングを決定するようになってしまった。受け手のレベルが上がったからなのか？AppleのCMは商品がどどーんとど真ん中にあり、まさに看板みたいな機能だけど、十分ブランディングを果たしている。いくら素敵なタレントを起用しても、スマートフォンとしての商品性がダメならほとんど意味はない。

CMがチラシの機能を大きく果たすこともある。通販企業のCMが増えているのはその表れだ。ネット企業のCMも、即効性が高い。さっきの日経の広告もチラシだらけだ。効果があるから新聞の紙面を使ってチラシみたいなことをするのだ。十分なレスポンスがあるからこそ、電話番号を掲載した広告を打つと電話がかかってくるのだろう。

昔、新聞広告を作る時は、“ボディコピー”を書くのに血道を上げた。大げさだけど、聖なる文章を書くような気持ちでボディコピーを練った。それがブランディングになりますとかなんとか言って。

いま、当時の新聞のボディコピーから伝わったようなことは、ソーシャルメディアを通して伝わるようになりつつある。そういうことになりはじめているのだと思う。

企業や商品の姿勢や理念みたいなものを、クライアント企業からブリーフィングを受けてコピーライターが書いていた。それはいま思えばどうなのだろう？企業のメッセージを代筆していたのだ。もしいま、ソーシャルメディアの運用を企業から委託されたとしたら、やはり代筆することになる。企業の気持ちや心持ちを代筆するのだ。それは実は大事な作業なのではないだろうか。

うーん、何か大事なことに入っていっている気がするけど、眠くなったので今日はここまで。この流れは少しずつ、でも着実に書き進めていくので、気長につきあってね。

2013年になりました。みなさん、あけましておめでとうございます！

今年は年賀状を書かなかったので、このブログをもって新年のご挨拶とさせていただきます。

振り返るとこの数年は、個人的にも激動だった。フリーランスからロボット、そしていまの会社と渡り歩きつつ、ブログを書いてソーシャルメディアでいろんな人と交流し、本を書いてまた多様な人と出会って。

ふと気づくと、最近つきあってる人はほとんど、この一年、二年の間に知りあった人ばかり。なのにすごーくお互いよく知ってる気がしてる。これもソーシャルメディアのおかげかなあ。

毎日が面白くなるかどうかは、誰と出会うかによるのだと思う。誰かと出会うと、明日が面白くなるんだ。そしてそういう出会いを、ソーシャルメディアは促進してくれる。

このブログを書くことは、ぼくにとって大切な作業になっている。そんなにたくさんアクセスがあるわけではない。でもとにかくぼくが考えたことをこうして書いておく。書き進んでいく。書きながら次の行動を構想する、イメージする。時にはその告知をする。

去年の元旦、ここでぼくは「ソーシャルテレビ推進宣言だ！」などと威勢よく書いた。書けば実現するんじゃないかと思った。そして実際、そうなった。

いやもちろん、実現するために動いたのは他ならぬぼく自身だ。書いても書かなくてもやったのかもしれない。でも、書くことでまず自分自身が「おーっと、書いたからには実現せにゃなあ」と動きたくなる。自分の気持ちを高ぶらせるのが第一目的だったのだと言える。

それから、書いておくことで、誰かと出会った時に「実はぼく、こんなこと考えてまして」と言える。だから宣言を書くだけでなく、ソーシャルテレビ周りのことをぐいぐい記事にしておく。ああ、この人はこういうことを考えている人なんだなとわかってもらいやすい。

そのうえ、どこから聞いたのか、見知らぬ人がこのブログを見てくれて、コンタクトしてくれる。ソーシャルメディアにはそういう、似た考え同士の磁場を引き寄せる不思議な効能があるようだ。”テレビとソーシャルの融合です！勉強会やります！”とここで書き、それをソーシャルメディアで告知するといつの間にかそれを見るべき人に届くようなのだ。

だから去年ぼくと知りあった人は、ほとんどソーシャルテレビがらみ。これはちょっとしたソーシャルメディアマーケティングの事例なのかもしれない。エンゲージメントもすごく高いよ！

さて今年2013年はそのソーシャルテレビの活動の二年目。さらにその半径を大きくしてくつもりだ。半径を広げる具体的なことを、秋ごろにやるつもり。それは近いうちにまた発表するよ。

だから今年はまた新たな出会いがいっぱいあるのだと思う。ぼくのこともともと知ってるあなたは、その出会いから起こる渦に巻き込まれちゃうのかもしれないし、たまたまこれを読んでるまだ見知らぬあなたと、今年出会ってしまうのかもしれない。

人生は次々に変化していくからこそ面白く楽しいのだと思う。そして人生に変化をもたらすのは、面白い人びととの出会いだ。今年、またたくさんの出会いがありますように。ぼくにも、あなたにも！

前回に続いて、今年を振り返る、後編。６月までやったので、7月から行きます。

７月
●境塾、秋葉原デジタルハリウッドで開催
⇒セルフパトロンがありえる時代〜７月15日境塾「デジタル時代の著作権」をプレビューする〜
●佐久間正英さん「新・週刊フジテレビ批評」に登場
⇒ミュージシャンはもう、神様じゃないのかもしれない
●ソーシャルオリンピックはじまる
⇒はじめてのソーシャルオリンピック、はじまる

今年はBar境塾は２回やったけど、もともとの境塾の方は一回だけだった。違法ダウンロード罰則化をネタに著作権について、MiAUの小寺さん、弁護士・四宮さんをゲストで開催。なかなか充実した催しになった。来年はもうちょっとやらなきゃな。
佐久間正英さんが「音楽家が音楽を辞める時」と題したブログを書いてえらく話題になり、テレビ出演。それを受けてぼくもブログを書いたらけっこうたくさんの人に読んでもらえた。その上、佐久間さんご本人もコメントをくださった。四人囃子の佐久間さんが！光栄すぎて溶けてしまいそうだった。
ソーシャルオリンピックは８月に話題になった。

８月
●ソーシャルメディアとオリンピックの関係が議論に
⇒ソーシャルメディアは、ぼくらとオリンピックの関係を変えようとしている（のかもね）

ソーシャルオリンピックについては、また「新・週刊フジテレビ批評」から取材を受けたり、日経からも電話取材を受けたりした。またぼくがここで書いたこととあやとりブログの議論が錯綜したり。それから、In The Looopにも転載されたし、かなり議論があちこちへ飛び火していった感がある。考えていくほどに興味深いテーマなんだな。

９月
●ソーシャルオリンピックに関するインフォグラフィクスを発表
⇒集中解説！ソーシャル五輪を掘り下げる（１）〜インフォグラフィクス作ったんだぜ〜
●最後の「踊る大捜査線」公開
⇒「踊る大捜査線」は最初のソーシャルテレビ現象だったのかもしれない
●遊川和彦氏の仕事への姿勢に驚嘆
⇒何かを生み出すって、血へどを吐き身を削る作業なんだってこと、忘れてた

またもやソーシャルオリンピックの話題。みんなで調べたことをインフォグラフィクスにして発表し、ちょっとだけ話題になった、かな？
踊る大捜査線がついにファイナルってことで感慨に浸った。
そしてたまたまみたNHK「プロフェッショナル・仕事の流儀」に脚本家遊川和彦氏が登場し、ストイックさに感動したわ。

10月
●TBS、大炎上生テレビを放送
⇒『大炎上生テレビ　オレにも言わせろ』について、オレにも言わせてもらおうじゃないか！
●JoinTVカンファレンス、開催
⇒日本テレビという名のベンチャー企業
●ビデオリサーチ、Twitter指標、発表へ
⇒テレビは第２のステージへ

10月は賑やかだった。いや正確には９月28日なのだけど、ソーシャルテレビの一大実験番組、「大炎上生テレビ」が放送された。一方、日本テレビがJoinTVを軸にソーシャルテレビについて大々的なカンファレンスを開催した。もともと、今年は他局を3歩ぐらいリードしていたのが、一気に10歩ぐらい引き離した感じ。そこへ来て、ビデオリサーチ社がTweet数を視聴率と併せて発表していきたいと宣言。なんだか業界全体がソーシャルテレビなことになってきた。

11月
●消費の時代のターニングポイント
⇒ぼくたちはどうして消費に冷めてしまったのだろう
●マルチスクリーン型放送研究会、INTER BEEでデモを発表
⇒ダブルスクリーン視聴はもうすぐそこに
●ソーシャルテレビ推進会議、オープンセミナー開催
⇒盛会でした！ソーシャルテレビ推進会議・半期報告オープンセミナー

消費の時代はもう終わってたんだね、とブログに書いたらまたまたたくさんの人が来てくれた。わかったんだけど、こういう「もう○○○はおしまいだね」というタイプの記事はバズるんだわ。ネガティブな言説がみんな好きなの？まあ、わかるけど。
マル研のデモはその前にも見ていたけど、INTER BEEでのデモは力が入っていた。テレビの未来が具体化していて興奮したなあ。
そして11月はオープンな催しを推進会議として開催した。思っていた以上にたくさんの人が来てくれた。盛り上がってきたぞ、ソーシャルテレビ！

12月
●ビデオリサーチが表に出てきた
⇒ビデオリサーチフォーラムは、視聴率だけじゃないですよ宣言だった
●コンテンツと政治の関係を考えた
⇒コンテンツ制作者はもっと政治に近づかないといけない

９，10，11月と熱心に記事を書いた反動か、12月は記事が少ない。
ビデオリサーチ社は黒子役っぽかったのだが、フォーラムを主催し、ある種の生まれ変わり宣言をしていた。素晴らしいことだと思う。
選挙があったので政治についての記事を書いたらそこそこたくさん来てもらえたみたい。

・・・と、ざざざーっと一年を振り返ってみた。今年は元旦の宣言にのっとって、４月にソーシャルテレビの勉強会を起ち上げた。来たるべき時代に準備する、つもりだったのだが、時代がもう来ちゃった、という2012年だった。JoinTVを旗振り役に、各局がぐいぐい、どんどんソーシャルテレビに向かって行った。
このブログも、ソーシャルテレビ一色に染まっていた感がある。いやー、事態は常に、想像を超えて行くね。

そういう振り返りをしたあとは、全体を総括するようなこととか、来年はこうだぜ、みたいなことも書かなきゃいかんかな。それはまた、しばらくあとでね。

12月も押し詰まってきた、つまり2012年ももうあとわずかだ。年末は恒例の、って去年やっただけなのだけど、一年間を振り返る記事を書こう。これ、読者の皆さんより、自分のためなんだけどね。まあ、でも皆さんにとっても、ああこんなことあったなあ、なんて一緒に振り返ってもらえると面白いんじゃないかなあ。思うところなどあったら、コメントにどんどん書き込んじゃってくださいな。

さて今年はなんと言っても、ソーシャルテレビ元年と称して誰も反論しないだろう年となった。だからここでも、ソーシャルテレビの動きを中心に追っていくことにおのずからなるだろうね。勉強会やってるくらいだしさ。
“⇒”のあとが該当記事のタイトルで、リンクがはってあるので読んでみて。

１月
●NHKがぐいぐい新しい動き
⇒NHKがどんどんソーシャル化している件について
●「ALWAYS 三丁目の夕日’64」公開
⇒高度成長という祭りの社〜「ALWAYS 三丁目の夕日」におけるテレビ
●2011年の映画興行、1800億円へ大幅減
⇒震災の影響、だけではないみたい〜2011年の興行収入、前年比18％ダウン〜

2012年はNHKからはじまった。というと褒めすぎだけど、このところ元気だなあと思っていたNHKが今年はさらに新しいことぐいぐいやってた。元日深夜の「ニッポンのジレンマ」はインパクトあった。“ジレンマ”は時代のキーワードだと思うなあ。そして「おやすみ日本」は大のお気に入り。ついに11月のイベントでプロデューサー河瀬さんをお招きしたしね。「NewsWEB24」もこのあとレギュラー番組化したし。
映画興行大幅ダウンは深刻だし、日本の映画界が新たな時代に突入した証しだろう。これについては三回ぐらい書いているので興味あれば読んでくださいな。

２月
●あやとりブログに参加
⇒テレビについて語る人びと〜あやとりブログについて〜
●情報の洪水化が顕著に
⇒長いものが読めなくなってきた〜コンテンツ消費の夕暮れ〜

去年「テレビは生き残れるのか」を出版したことは徐々にボディブローのように効いてくるものらしく、今年になってから読んでくださった方といろいろ知りあった。TBSメディア総研の氏家代表もそのおひとりで、Facebookでお声がけいただいた。氏家さんが主宰する”あやとりブログ”の執筆陣のひとりに加えていただいたのだ。テレビを中心にしたメディア論の場は意外と珍しく、そこでまた面白い方々と知りあえた。同総研が出す雑誌「調査情報」からも市川編集長にお声がけいただき原稿を何本か書いた。フリーでちんたらやってきたぼくのような輩を加えていただくのはまったく光栄なことだ。

３月
●第３回Bar境塾、開催
⇒第３回Bar境塾「ソーシャルと視聴率」かんたんレポート
●TBSでソーシャルテレビ実験番組
⇒大急ぎで大ざっぱに、ソーシャルテレビ実験番組「MAKE TV」視聴レポート
●日本テレビ、深夜番組iConでJoiNTV実験
⇒データ放送がスマートテレビを実現する！〜日テレiConでJoiNTVにジョインした〜
●慶應大学大学院「スマートテレビ研究会」終了
⇒「日本型スマートテレビの未来像」〜スマートテレビ研究会・公開討論会に参加した〜

３月は盛りだくさんだなあ。
Bar境塾ではソーシャルと視聴率の関係をひもといた。これはなかなか貴重な結果がわかって有意義だったと思う。そしてTBSと日本テレビでそれぞれ、深夜枠でソーシャルテレビの実験番組が放送された。MAKE TVは正直、慌ただしく終わった感じ。JoiNTVもこの時は、深夜のゲリラ的な実験っぽかったのが、このあと驚かされるんだよね。スマートテレビ研究会は去年の10月から参加してきたもので、公開討論会に出させてもらった。この会もいろんな方と出会えたし、自分の勉強会のヒントにもなったんだな。

４月
●ソーシャルテレビ推進会議設立！
⇒ソーシャルテレビ推進会議、設立しました！
●NHKのソーシャルテレビ実験teleda
⇒teledaは、ソーシャルテレビの可能性が詰まっている実験だ！
●第４回Bar境塾「録画サービスはソーシャルへ向かう」
⇒メディア接触とは、生活習慣なんだな〜Bar境塾をやって考えたこと〜

４月はなんと言っても、ソーシャルテレビの勉強会を設立したのがビッグイシュー。これ、元日の記事で宣言したことをちゃんと実現したわけで、いわゆるひとつの有言実行。そういうタイプなのね。この時は10数名だったのがいまや100人にもなるので、みるみる増えたんだなあ。
NHKのteledaはビデオオンデマンドがソーシャルメディアでどう活性化するか、という極めて先験的な実験だったのだけど、あまり注目されてないのが残念。妙に批判する人とかいてさ。でも関わってた方々と出会えたのはうれしかった。
４月の境塾はすごいメンツで開催。中でもアスキー総研の遠藤さんをお招きできたのは光栄至極。皆さんご存知ないだろうけど遠藤さんってね、って書くと長くなるからやめとこ。

５月
●虚構新聞がウソつきと罵られる不思議
⇒この国のルールは空気でできている。〜福岡市職員禁酒令と虚構新聞事件〜
●スマートTVサミット開催
⇒ テレビ局が、マジで動きはじめた！〜スマートTVサミットでの日本テレビ・デジタル連携宣言〜


去年あたりから出てきた傾向だけど、今年はさらにソーシャルメディアが時にひどく荒れるようになった。典型が虚構新聞がウソつき呼ばわりされた一件。虚構＝ウソ、なので、「ウソつき新聞をウソつきめ！と罵る」奇妙な現象が起こった。ホントに理解不能だ。
スマートTVサミットというシンポジウムで日本テレビがJoiNTVに本気で取り組んでいることを宣言。びっくりしたし、盛り上がったなあ。

６月
●ソーシャルカンファレンス2012に参加
⇒ソーシャルカンファレンス2012・遅ればせながらレポート
●ノマド論が一部でトレンド化
⇒ ノマドという職種は存在しない
●Huluが徐々に浸透
⇒ Hulu（つまりはSVOD）の功と罪〜あるいは刑事コロンボがやっぱり面白い件について

大元隆志氏が主催するソーシャルカンファレンス2012で、ソーシャルメディアとテレビの融合についてひとコマ担当してくれと依頼があり引き受けた。またまた豪華メンバーにお声がけし、６月９日にやったのだった。なかなか面白かったし、カンファレンス全体も濃い内容だった。
ノマドという言葉がいつの間にか流行語のようになっている。でも本来ノマドは“働き方“つまり状態を示す言葉で肩書きではない。自分で「私はノマドです」と職種のように名のるのは変だと書いたらバズった。いまはへたにバズると怖いのでしばらくおとなしくしてたよ。
去年、日本上陸したHulu。価格も下げたし、大プロモーションもやっていて、今年は水面下でかなり普及したんじゃないだろうか。ケータイキャリア系のサービスも含めて、時代はVODへ、そして定額制へ、まちがいなく動いていると思うよ。

てなことで、まあ掘り返したい記事を、暇つぶしに読んでみてくださいな。思いついたことなど、コメントもどうぞ。

先週、勘三郎さんが亡くなった。あんなに楽しくまた挑戦し続ける歌舞伎役者もいないよな、などと思いに浸った。妻はあちこちのワイドショーを録画して、勘三郎追悼の部分ばかり選びだして観ていた。

翌日だったかに息子の勘九郎さんの口上がテレビで流れた。ぼくは夜のニュースで２回見て、翌朝のワイドショーでもまた見た。なんとも素晴らしい口上で、観るたびに目頭が熱くなった。

感動しながら、もうひとりのぼくが感動しているぼくを冷静に見ていた。

もうひとりのぼくが指摘する。繰り返すから残るんだよな。一回じゃないんだよ、繰り返すんだよ。はいはい、言いたいことはわかりました。

確かに、その数日間で勘九郎さんの口上はあちこちの局で日に何度と放送されただろう。ぼくでさえ３回見ている。テレビの視聴時間が長いと10回ぐらい目に入ってくるかもしれない。しかも、そのたんびに目頭を熱くするのだ。印象に残らないはずがない。

テレビは共同幻想だ。そんな捉え方がある。だから必要だし強いのだと。先日のビデオリサーチフォーラムでもそんなことを言う人がいた。テレビはみんなが観て、だから感動を共有し、同じことを感じとるのだと。それがこの国にもたらす共感は大きい。大事だ。気持ちをひとつにする。

そこには正直言って、そう自分たちに言い聞かせて安心したがってる匂いがある。ぼくは後退感を受け取ってしまう。一所懸命前向きになろうとして後ろ向き、みたいな。

さっきのもうひとりのぼくの指摘なんだけど。けっこう大事なポイントなんじゃないか。

そこには視聴率の不思議な算出法もある。視聴率30％と言われると、国民の３割が観たのかよ３千万人以上かよすげえなとパッと受けとめてしまう。でも、あくまで世帯視聴率なので、４人家族のひとりしか見てなくても４人全員観ていても同じだ。仮に、視聴者の世帯の平均家族数が２人とする。その片方だけが視聴して世帯視聴率30％とすると、実際には国民の15％が見た計算になる。視聴率は、そのまま人数にならないのだ。

90年代、「101回目のプロポーズ」は視聴率30％を超えた。「ぼくは死にまっしぇーん」と言ってトラックに立ちふさがる武田鉄矢のクライマックスを知らない日本人はいないのではないか。そんなイメージがある。

ぼくもそのシーンをよく記憶している。・・・あれ？でも実際には見たわけではないな。・・・ぼくは「101回目のプロポーズ」を観たことはないのだ。でもウッチャンナンチャンが真似をするのは観た。何度となくやったと思うので、何度となく観たはずだ。そして本物のその場面も、過去の名場面としていろんな番組で何度も何度も出てきた。

繰り返されるから、刷り込まれたのだ。実際には観ていない。

子供の頃、浅間山荘事件があって、その模様はテレビで生中継された。これは覚えている。・・・いや？これも、あとで繰り返されたから覚えているんじゃないか？鉄球が山荘にぶつけられる場面を、何度も観ているのだ。昭和を振り返る番組などで、何度も何度も繰り返された。

同じ頃、”成田空港予定地の強制執行”というのもあった、と思う。これはよく覚えていない。でも確か、何度か行われテレビで放送された。なのに記憶が曖昧だ。・・・なぜなら、その後映像がテレビ上で取り上げられることがなかったからだ。おそらく浅間山荘事件はテロリストの犯罪だけど、成田強制執行は一種の内戦だからだと思う。

おぼろげな記憶の中で、成田強制執行は相当過激な映像だった。火炎瓶が飛び交い、服に火が燃え移った人がじたばたする様子を覚えている。日本人同士で激烈な戦いを繰り広げていた。機動隊が向き合うのは、犯罪者ではなくごく普通の人びとだった。その後テレビで流されなかったのも致し方ないかもしれない。封印されたのではないだろうか。

同じ頃の出来事でも、そしてテレビが大々的に放送したものでも、その後繰り返したかどうかで記憶に残るかどうかが決まる。繰り返すから記憶に残るんだ。

CMもそうなんだ。いまのCMの中ではずば抜けて面白いし流れたら注目する白い犬のお父さん。１回ですべてわかってすべて理解しているわけではない。何度か流すうちに意味も面白さもわかってくるのだ。最初、“今なんて言った？“と思ったり。いきなりはじまってセリフを聞き落としたりするのだ。幸い、犬のお父さんのCMは大量に流れているので、まちがいなく数回視聴する。だから効果がある。

国民すべてが同じ番組を観て気持ちを共有する。それがテレビという装置だ。そんな風に思わない方がいいんじゃないか。そういう装置が日本には必要だ、共同幻想は必要なのだ。いままでずっとそうだったように。という思い込みこそが業界の共同幻想なのではないだろうか。そしてそこから次の時代への何かが生まれるとは思えない。

最近どこかで目にしたフレーズ。“絶望の向こうにほんとうの希望がある“。そっちに真理があると思うんだよなー。

この12月５日６日と、ビデオリサーチ社のフォーラムが行われた。この会社にはお友達も多いし、最近何かとからむこともあるので、できるだけ見ようと２日間フル参加した。

このブログの読者の皆さんならご存知だろうけど、ビデオリサーチ社は視聴率を日々測定する日本で唯一の調査会社だ。少し前までは米国のニールセン社も日本で視聴率を測定していたのだが、いろいろあって撤退したそうだ。なので、いまは日本で唯一。

そのビデオリサーチ社が50周年を迎えたというので、今回のフォーラムが開催された。つまり、毎年やっているわけではないのだね、このフォーラムは。

２日間、多様なプログラムが組まれ、それをあっちこっち飛び回って聴講した。どれもこれもテレビがテーマなわけで、テレビの未来を考えるぼくとしては大いに勉強になった。それとは別に、２日間みっちり参加することで、今回のフォーラムの特別でスペシャルな意味が見えてきた。つまりこれは、ただの周年イベントではないのだ。もちろん50周年イベントなのだけど、50周年だからなんとなくやったのではなく、50周年だからこそ大きく変えていかなきゃね、次のステップへ踏み出さなきゃね、との宣言だったのだ。

それはつまり、これからは視聴率以外もやっていきますからねー、という宣言。

いや、そうはっきり宣言があったわけではないけど、ひと通り見て行くと、事実上そう宣言しているのだ。そして他ならぬ、日本で唯一視聴率を測定しているビデオリサーチ社がそんな宣言をしたことは、時代がくっきり変わることを意味すると言える。なんだろう、同じ大和朝廷の時代なんだけど、平城京から平安京に遷都したとか、それくらいの“ネクスト“な感じではないかな。

まずタイムシフト視聴。物議を醸すこの話題にも、きっちり切り込む。タイムシフト視聴とは、つまり録画視聴で、この数年レコーダーが便利になって急激に増えているわけだ。誰でも週にひとつやふたつ、録画を予約している番組はあるだろう。でも視聴率測定の範囲外だ。視聴率がCM枠の価値の指標である限り、録画視聴はそのまま加えにくい。でも、視聴率の２次データとして、視聴率は10％でしたが録画視聴は５％の人がしてました、なんてことになったら状況がガラリと変わる。

シンプルに言って、視聴率がいまいちでも録画視聴を加えるとけっこういくじゃん、ってことになれば番組の価値は高まるだろう。CM枠の価値も、上がるはずだ。もちろん、録画視聴ではCMは飛ばされがちだが、それも一定の割合であって、まったく観ないわけではない。ちゃんと調査すると録画でもCMは意外に観られている。そのデータをもっと精度を上げれば、録画視聴も広告価値の一助になるはずだ。

そして、ソーシャル視聴。これについてはすでに10月、ビデオリサーチがTweet件数も測定して出していくとリリースが出て、驚いてぼくもこのブログでとりあげた。この記事は他での転載も含めてけっこう読まれた。当然、ビデオリサーチはこのフォーラムでもTweet件数を発表する前提で物事を語っていた。

あるコマではTwitterJapanの牧野さんや日テレ・メディアデザインセンターの加藤さんのパネルディスカッションが組まれ、日テレの朝番組ZIPの中でモコズキッチンのコーナーになるとTweet件数が跳ね上がることなどが語られた。これはZIPの広告価値を高める効果があると言えるだろう。

２日間のプログラムの中でも、やはり圧巻は初日午後のパネルディスカッションだった。このイベントの総指揮を執るビデオリサーチの尾関さんをモデレーターに、日本テレビの小杉さん、フジテレビの大多さん、そして電通の山本さんにヤフーの川邊さん、ATカーニーの梅澤さんというメンバー。

話はどうしても、テレビマン小杉＆大多両氏に対し、ネット側から川邊さん、第三者の立場で梅澤さんがツッコミをいれる、という構図になっていった。

いちばん面白かったのが、タイムシフト視聴の話題。録画視聴をデータで出したら番組がもっと見られているとわかってうれしいのでは？と問われると大多さんが「でもそれで制作者の気持ちが緩んではいけない」とストイックなことを言う。へー、そうなんだ！ちょっと驚いた。

「東京ドームのマウンドで投げてきた経験があるもので」つまり、リアルタイムで30％なんて数字をとって、他のメディアでも騒がれてドラマを作っていた大多さんからすると、そのスポットライトの浴び方こそがテレビマンの真骨頂であり、そこをこそ目指すのがプロのクリエイターだ、ということなのだろう。それはそれでわかるし、プロの矜持としてカッコいいと思う。

一方で、尾関さんが試験的に行った録画視聴の調査データを示し、ドラマはかなり録画されていることがわかった。それを見た大多さんは素直に「おお！そうなんだ！」と驚き喜んでいた。素直だなあ。でも、これも作り手の率直な反応だろう。

そういうテレビマンを、川邊さんや梅澤さんは、やや冷ややかに見ているのも面白かった。へー、どうしてそんなにこだわるのかなあ。そんな感じの態度を二人がとっていた。

最後に電通の山本さんが「テレビはいい方向に向かっている。そう思うことでこそ、いい方向に向かうのだと思う。」とおっしゃって、それも美しい姿勢だなあと思った。思ったけど、なんだろうなあ、結局そこで“守る側”の態度をとるんだなあとも感じた。

“守る側“の態度をとるかどうかは、何か決定的な違いではないかという気がした。同じようにテレビ局にいたり、電通や博報堂などにいる人でも、「テレビはこれから大変だね」と言われて“守る側“で「新しいこともとりこんで、だから大丈夫なんだよ」と結局は悲壮感ただよわせて言う人と、そうじゃない人との間には大きなギャップがある。そうじゃない人、守る側に立たない人がぼくは面白いと思ってしまう。

“守る側“の人たちは、その人自身はあまり変わろうとしていないからだろうな。そうじゃない人は、守る側にいなきゃいけない人のはずなのに攻める側に本能的に立っている。そして、自分自身をまったく変えようとしている。いままで知らなかった自分に出会おうとしている。そういう矛盾しかねない姿がぼくには面白くいてたまらないし、ぼく自身もどんどん自分を変えて生きてきたので、共感してしまうのだろう。

ビデオリサーチはどっちなのか、よくわからない。会社だから“守る側”なのだろうな。でもこのフォーラムからは生まれ変わろうとしているようにも見えた。そこはまあ、これからを見つめていこうかな・・・