月曜日は夏休みをとった。子供たちはもう、どこかに行こうと誘っても部活だ講習だと忙しいので相手をしてもらえない。そこで、美術館をハシゴするつもりだったのだけど、月曜日はどこも休館日だった。それくらい休みをとる前に調べとけよ、おれ。

困ったなーと逡巡するうち、ニュースで鉄道模型の博物館ができたと言ってたのを思い出し、ちょっと行ってみようかと、そんな軽い気持ちで行ってみることにした。

この７月10日に開館した、原鉄道模型博物館。横浜のみなとみらいの一角にあるという。ニュースで言ってたのは、原さんというおじいちゃんがコツコツ作ってきた鉄道模型を展示しているということ。映像で、ジオラマが出てきて、これはなかなかクオリティが高そうだと感じた。

でもね、そもそも鉄道には興味ないのね。模型には少年時代にちょっとハマって、タミヤの戦車や装甲車を買ってきて、兵隊のフィギュアとともに色も塗ってみたりはした。でも根がそういう、細かなビジュアルへの努力をしない方なので、ハマったわりには大したレベルには至らなかった。だから、模型づくりの大変さは知っている。

行ってみたら驚いた。ものすごくびっくりした。

ひとつひとつ、信じられないクオリティの高さ。いったいひとりで、どうしてこんな精密な模型が作れるのか。しかも、キットを買って作ったのではなく、すべて部品から自分で作り上げているのだ。そんなことが、できるものなのだろうか。

ひとつひとつ目がくらむような精密な模型が、目が回るほど大量にあるのだ。ひとりの人間が、生涯かけたにしても、ここまでの質と量を達成できるものなのか。

原信太郎氏は、大正生まれの93歳。子供の頃から鉄道好きで、模型も小学生の頃から作りはじめたそうだ。それから80数年間、ずーっと鉄道模型を作り続けてきた。

しかも！仕事は鉄道とは直接関係なく、事務用品メーカー、コクヨに勤めていた。ちゃんと仕事上でもいろいろ功績があって専務にまでなったそうだ。その方面でも発明や開発もいっぱいあって特許も数多く取得している。

サラリーマンとしても十二分に働きながら、それとはまったく別に模型を作り続けた。なんか、すごいよこのおじいちゃん！

実際、サラリーマン時代も世界中を毎年旅して、その土地の鉄道を見て回ったそうだ。働きながらもちゃんと休暇をとって、鉄道の情報を仕入れて回り、それを模型で形にする。

模型づくりにはまたこだわりがいっぱいある。こだわりだらけ。本物の鉄道はほぼ鉄が使われる。鉄道模型は真鍮など切ったり曲げたりしやすい素材を使うのが普通なのに、原さんは鉄にこだわる。買ってきた模型でもわざわざ鉄の部品を自分で作って取り換えたりするそうだ。鉄じゃないと、質感とか音がほんものとちがってしまうのだと。

原さんの鉄道模型の電源は、本物同様パンタグラフを伝わって集電する仕組みなのだそうだ。これも原さんオリジナル。ちゃんと架線を通して電気を集電するように自分で作り込む。

展示に書いてあるそういう解説を読んでいくと、しまいには笑ってしまう。うひゃひゃひゃひゃ。そんな馬鹿なこと、やってのけてきたんだ、このおじいちゃん！ひゃっひゃっひゃ！笑うしかない！

昨日書いた「ミュージシャンはもう神様じゃないのかもしれない」という記事と結びつけると考え込んでしまう。原さんにとっては、プロとかアマとか、そんな区分は無意味なのかもしれない。ただひたすら、情熱の対象がある、だからやりたいことをやる。そんなことでしかないのだろう。

原さんにもし「音楽や映像制作が産業として危機なんです、そしたらプロの表現者が食べていけなくなるかもしれないんです」なんてことを訴えたらなんて言うだろう。想像するに「それは大変だねえ、でも音楽や映像が作りたいなら、作るしかないよねえ」そんなことを言うのではないだろうか。鉄道模型づくりが”表現”として扱われず、”鉄道模型クリエイター”なんていう職種が存在しなかっただけで、原さんはやっぱり”何かを表現してきた人”だと言えるし、そこでは職種があるかどうかはほとんど意味を持たないんじゃないか。

境塾でゲストにお招きした小寺信良さんが”セルフパトロン”という言葉を使った話を書いた。原さんはまさしく、セルフパトロンの体現者だ。しかも自分の活動費を稼ぐ仕事でもすごい業績を持つ。スーパーセルフパトロンと言えるかもしれない。

そんな見方も含めて、この博物館は面白い。この夏、ひとりでやることなかったら、行ってみるといいかもよ！

今朝書いた記事に続いて本日２回目の記事だよ。あんまりやらないんだけど。

ケーブルテレビコンベンションという催しが大手町サンケイプラザで先週の水木と行われたので見に行った。KDDIが開発したスマートTVボックスが主目的。これはなかなかよくできていた。少なくともスマートTVと言える日本製の製品は初めて見たんじゃないだろうか。最初の画面でいきなり放送が映るのではなく、テレビを選ぶかアプリを選ぶか、というインターフェイスは新鮮だった。

ぼくは展示会場だけしか見なかったが、講演などもあったようだ。で、”Life is beautiful”というブログで有名な中島聡さんも講演していたとあとで知った。知ったのは、そのブログに中島さんが書いてらしたからだ。なんと、「セットトップボックスにAndroidを載せれば何とかなる、なんてとんだ勘違い。そんな甘い考え方でいたらケーブル業界は必ず負ける」と言っちゃったのだそうだ。中島さんの前にKDDIがAndroid搭載のスマートTVボックスの説明をしたのだそうで、直後にKDDIの最新兵器を否定した格好だったと。

そのブログを読んだ土曜日、ある会社の研修で講演してくれと言われて行った。講演者は二人で、もうひとりがその中島さんだった。２年ぐらい前に一度お会いしているのだが、あらためて名刺を交換。さっそくブログでケーブルテレビコンベンションのこと書いてらっしゃいましたねと、今朝読んだばかりのことを話した。

他にもいろいろ話した。中島さんは基本的にアメリカ在住で、日本には用事がある時、年に３〜４回来るそうだ。だから日本のメディアの最新事情はあまりご存知ない。

テレビとソーシャルの話になったので、日本でもこのところそういう動きが活発なんですよと、JoinTVの話をした。金曜日の夜の金曜ロードショー『サマーウォーズ』でもJoinTVとの連携があったんですと、iPhoneで撮った写真をお見せした。

こんな風に、データ放送画面にFacebookのお友達が出てくるんです。そう言うと中島さんは「えー！こんなことできるんですか。これって初めてですよね」と感心してらした。中島さんはブロガーとして有名だがその前に実績あるITエンジニアだ。その中島さんが感心したんだから、なかなか大したことなんじゃないかな？・・・って別にぼくが開発したわけじゃないけど、ソーシャルテレビ推進会議なんてことやってて、JoinTVの仕掛け人、日テレの安藤さんもよく知っているので、中島さんに自分も褒められたような気分だった。

で、金曜日に行われたその『サマーウォーズ』でのJoinTVの連携の試み。ぼくも参加したわけだけど、実はJoinするまでにけっこう時間がかかってしまった。JoinTVとFacebookのやりとりの制御の問題があったようだ。ログインできないよおー、とFacebook上で叫んでいたら安藤さんが「いじったんだけど、どお？」と聞いてきてくれた。で、ジョインできたというわけ。別にぼくのために、ということでもなく、ログインできない人がけっこういたから調節してくれたということね。

ジョインしたら、Facebook上のお友達と映画についてやりとりしたり、途中で出てくるクイズを話しながら考えたりして、かなり楽しめた。クライマックスで主人公が「よろしくお願いしまぁぁぁす！」と叫ぶのだけど、その時もJoinTVで「皆さんご一緒に」的な促しもあった。もちろんぼくも一緒に叫んだよ。

というわけで、前半でジョインできなかったことも含めてぼくは楽しかったのだけど、川田さんという方のブログで、けっこう批判的な記事が書かれていた。AR三兄弟のひとりでもある川田さんのブログということで、けっこうバズっていたようだ。JoinTVの応援者としてはちょっと残念。記事の中でJoinTVのユーザー数が出てくるけど、これはまちがいではないかな？というか、ユーザー数はとくに発表してないはずなんだけど。

まあでも、記事の中の批判点はおっしゃる通りでもあったりする。LANケーブルさしてないとダメだしとか、ジョインするまでの段取りとか、ややこしいと言えばややこしいかも。ただ、後半で書かれている、作品との結びつきは少なくともぼくは気にしなかった。というのは、ぼくはこの作品を劇場で見て、テレビ放映でも見ている、つまり２回見ているから。JoinTVもそういう人の前提でいたんじゃないかな。まあ、そう標榜していたわけじゃないけどさ。

という、このところ起こったことを書いただけの、ほんとに日記みたいな記事だけど、それぞれが少しずつ関係していて面白いので書いちゃった。

ところで、中島さんが今朝のぼくの記事を読んで、呼応した内容の記事を書いてくださった。なんだか光栄！ぜひ併せて読んでみてくださいな！

自分が出て以来、毎週観ている『新・週刊フジテレビ批評』。メディアとコンテンツの未来を考えているぼくにとって、いつもタイムリーな話題を取り上げタイムリーなゲストを招いてくれる貴重なテレビ番組だ。で、先週土曜日、７月21日の放送ではゲストに佐久間正英氏が登場して、おっタイムリー！と思った。

佐久間氏といえば先月、「音楽家が音楽を諦める時」というブログがものすごく話題になった、あの佐久間氏だ。この記事は共感も呼んだけど誤解を含めての批判も出てきていわゆる賛否両論状態になった。それを受けてBLOGOSでインタビュー記事が出たり、しばらく話題が続いた。その佐久間氏がゲストで、さらにコメンテイターが津田大介氏だったので、”違法ダウンロード罰則化”問題も含めてホットな出演となった。

もともとの記事は、アルバム制作には1200〜1500万円はかかるのに、CDが売れなくなってきたからそんな制作費をかけられなくなってしまった、もう音楽家は音楽制作を諦めるかなあ、というもの。日付にA.M.4:00とあり、ほんとに深夜に書いた独り言だったのだろう。

テレビで語る佐久間氏は、そういう状況をただ嘆いているわけでもなく、ネットによってレコード会社などに頼らなくても音楽を送り届けられるようになったのはいいことだとも言っていた。お金をかけないと制作できない音楽もあるけど、お金をかけなくてもつくれる音楽だってあるんだ。

ところで、佐久間正英氏はJUDY&MARYなどのプロデューサーだと紹介されるが、その前に佐久間氏と言えば四人囃子だ。

四人囃子。そういう名前のロックバンドが70年代にあったのだ。佐久間氏はそのメンバーでベース担当だった。

70年代後半のロック少年だったぼくは、高校時代、何をしていたかと言えばひたすらロックだった。ギターこそがぼくだった。

同級生たちと組んだバンドで練習したのはディープパープル。グランドファンク。フリー。バッドカンパニー。キッス。難しいけどクイーン。そして日本のロックバンド、クリエイションに四人囃子。

クリエイションがストレートなブルースロックだったのに対し、四人囃子はプログレだった。コード進行も難しいし、曲の展開も複雑だ。先輩たちが「おまつり」を得意なレパートリーにしていて憧れたものだ。ぼくらにはちょっと無理だなあ、みたいな。

その頃はギターを弾ける人間自体が少なかった。楽譜も十分にはなくて、カセットテープで何度も何度も巻き戻して耳でコピーしていた。この音はどうやって出してるんだろう。雑誌で読んだりFMラジオでミュージシャンがゲストで出ると聴き入ったりした。

ミュージシャンは神様だった。佐久間正英も森園勝敏も竹田和夫もCharもクラプトンもキース・リチャーズも、みんな神様だと思っていた。

それは30年以上前の話だ。

最近、よく思うのだけど、ぼくがロック少年だった30年前と、いまと、ギターが弾ける人の数はどれくらい増えたんだろう。仮に高校一年生になったらそのうちの十万人がギターを弾くようになるとしよう。ギター高校生の歴史はぼくの10年前、つまり40年前からはじまったと仮定する。

すると、30年前は100万人。それが、いまや300万人増えて400万人になっていることになる。４倍だ。

いま大学の文化祭なんかで若い人のバンドを見ると、自分たちの頃よりずっと上手いので驚く。なーんでそんなに上手いんだか。30年前より格段に情報が得やすくなっているとか、いろいろあるんだろうけど、すそ野が広がって全体のレベルが上がっているのだと思う。

そしてそれは音楽だけではないのだ。あらゆる分野の創造力、表現力が上がっている。日本人は史上稀なコンテンツ文化の民主化を引き起こしたのだ。誰だってクリエイターなのだ、今や。

佐久間氏のブログが論争になった時、それを批判する若い人のブログ記事がこれまた話題になった。ぼくからすると、神様にモンク言うなんて恐れ多い！でも彼からすると、ただのおっさんにしか見えないのだろう。神様と崇めているぼくは馬鹿にされてしまうかもしれない。

マスメディアが育んできたコンテンツ文化は、いまやそういう状況なのだ。これは想定外なのだと思う。メディア上で活躍する表現者は特別な人で、神様と崇めるべき存在で、だからその創造物は大事にしなきゃいけないから著作権を厳しくしなきゃ。これまでのコンテンツ文化が想定していたのはそういう構図だ。でも、もはやちがうのだ。ぼくにとって四人囃子の佐久間氏はいまでも神様だが、思い切り俯瞰からみるともはや、ミュージシャンは神様ではなくなってしまったのだ。だってそこいら中に無名のミュージシャンがいて、びっくりするほどレベルが高いのだ。そうした神様は神様ぶらずに平気でニコニコ動画で自分の作った楽曲をオープンにしてしまうのだから。

それくらい、成熟してしまったのだ。こんなに成熟した状態は誰もイメージできてなかった。例えばクラプトンやキース・リチャーズはもうそろそろ70歳だ。・・・70歳？！ロックンロールはそんな老人が演奏することを前提にしていただろうか？想定外じゃないか？！

表現者は、もう神様なんかじゃない。そういう前提ですべてを組み直す必要があるのだと思う。そしてそれはちょっと夜中に独り言で愚痴りたくなることではあるけど、決して悪いことでもないんじゃないかな・・・

この連休の中日、７月15日に久々にデジタルハリウッドの教室をお借りしての境塾を開催した。何度も書いてきた通り、コラムニストの小寺信良さんと、弁護士の四宮隆史さんをパネラーに、「デジタル時代の著作権」をテーマにしたパネルディスカッション。Ust配信もしたのだけど、まだアーカイブになってないので、ここでカンタンにプレビューしておこうと思う。

今回、こういう催しにしようと思ったきっかけが、MIAUによる「違法ダウンロード罰則化についての議員向け反対声明」の発表だった。小寺さんは、あの津田大介氏とともにインターネットユーザー協会、略称MIAUを設立した人だ。そのMIAUが特別な声明を発表したのだから、注目せざるをえない。小寺さんと去年お会いした時から、著作権をテーマに勉強会にお招きしたいと考えていたので、格好のきっかけとなったのだった。

四宮さんとも去年知りあっていた。まったく別経由での知人ともつながっていた縁もあり、やはり勉強会にお招きしたいと考えていたのだ。いわゆるエンタテイメントロイヤー、映画やテレビ、音楽などの分野に強い弁護士だ。ぼくが重要だと思っているのが、もともとはNHKで番組制作をしていた経歴。作り手の現場を肌で知っている、数少ない弁護士ということだ。

お二人をお招きして、違法ダウンロード罰則化の話から、今後の著作権のあるべき姿を議論してみたい、というのが今回の趣旨。

まず最初はMIAUがなぜ違法ダウンロード罰則化に反対声明を出したのか。もっとも重要なのは、議論もせずに拙速に決めようとしていたことだ。

例えば、今回の改正のポイントがあらかじめ文科省のサイトで示されていたのだが、そこには「違法ダウンロード罰則化」は入っていなかった。つまりかなり土壇場になって改正案に加わったのだ。自民党と公明党、つまり野党側から出てきた改正案で、ドタバタと法案に加わったのはどうも消費税増税案とバーター的に取り扱われたのではないか、とあくまで推測だが考えたくもなる。著作権の改正とは、国政の中でそれくらい小さく扱われているということかもしれない。

罰則化の内容もかなり大ざっぱで、懲役２年以内もしくは罰金200万円以内、というもの。一曲あたりせいぜい数百円の音楽ダウンロード価格からすると重すぎないだろうか。ダウンロードしちゃうのは未成年が多いので、法律の運用によっては子供たちが手痛い罰を受けかねない。

また小寺さんによれば、罰則化を先行させたいくつかの国ではかなり混乱したそうだ。ほんとに未成年がどんどん訴えられたり、あるいは大量の訴えが出てきて結局は運用できない状態になったり。

MIAUの主張はあくまで「もっと議論が必要」というもので、罰則化にやみくもに反対しているわけではない。

というような話から、次に、そもそも著作権とはどういう法律なのかという議論に進んでいった。著作権法には、財産権の側面と、著作者の人格を守る側面とがある。財産権は譲渡も可能で、複製権などビジネス的な権利だ。人格権は著作者が作品を守ることを主張できる権利で譲渡できない。四宮さんによれば、財産権は英米法の影響、人格権は大陸法の影響を受けてのもので、日本の法律はだいたい両方の影響で作られている。著作権はその典型のようだ。

もうひとつ、著作者隣接権というのもある。著作者本人ではなく、著作物を頒布する立場の者が主張できる権利。音楽におけるレコード会社や放送におけるテレビ局のような存在だ。

著作権法をどうするかの議論では、もっぱら財産権もしくは隣接権を持つ事業者が出てきて、著作者本人の声があまり聞こえてこない。それでどうしても、そういった事業者の”既得権益”を守る方向に議論が進みがちなのだ。

著作権の話がわかりにくく、また議論が込み入ってしまいがちなのは、著作権にはこうしたいくつかの側面があり、またとにかくひたすら”守るとトクする、守らないと損する”という思い込みが先行する傾向が強いからではないだろうか。

最後に、これからの著作権の姿についての議論に進んだ。これは一口には言いがたいわけだが、要するにいまの著作権法はこれまでのビジネスの枠組みをベースにできている。そこを今後どうするかであり、それはつまり今後のコンテンツビジネスがどうなっていくのか、ということだろう。

お二人とも大きな方向としては非常に近いことをおっしゃっていたと思う。ひたすら守るという姿勢では何も生まれない、ダメになってしまうだけだということだ。パッケージされたメディアに、あるいは放送のようなマスメディアに、コンテンツを複製して大量に売る、そういうやり方自体がいま大きな転換点を迎えようとしているのに、いまの著作権法はそういった旧来型ビジネスを守る構造にしかなっていない。新しい方向へ促すような考え方が著作権法には必要なのだろう。

最後の最後に小寺さんがおっしゃったことがすごく重要だと思った。例えばニコニコ動画にはアマチュアの若者たちが音楽や映像をみんなで共有する前提であげている。いわゆるCGMだ。そのクオリティはビックリするほど高い。お金を出してプロのコンテンツをパッケージで購入しなくても、音楽や映像を楽しみたい人はニコ動に行けば十分楽しめるのだ。これはぼくの子供たちを見ていると、ホントにそうなのでぼくは実感している。娘がピアノですごく難しい曲を練習しているのでそれは誰の曲か聴いたら、ニコ動で流行っている曲で作者は知らない、と平然と言うのだ。その曲はホントに素晴らしい曲なのだ。

小寺さんが主張するのは、これからプロの表現者は、そうしたアマチュアの表現者との勝負を迫られるし、ユーザーもそういう楽しみ方を好むようになっている。かなり厳しい戦いになるだろうから、そこを乗り越えねばならないだろう、というのだ。

考えてみると、ぼくたちはかなり特殊な時代を過ごしてきたのかもしれないのだ。ほんの二百年ほど前までは、”プロの表現者”なんてすごく数は少なかっただろう。王様や殿様に気に入られてパトロンになってもらうとか、そういう”めしの食い方”しかなかった。ほんとにごく少数の、相当な才能と運がある人だけだったはずだ。

それが、もはや誰でも表現者だし、とくに日本のレベルはとてつもなく高くなった。こんな国はどうやら日本だけなのだ。

そしたら別にプロにならなくてもいいのかもしれない。自分の食いぶちは何か別の仕事で稼いでなんとかし、その代わり表現は自分の好きなことを自分の好きなように行う。それをネットで発表して何千人かが評価してくれれば、そんな素敵なことはないだろう。食うために不本意な表現をして悩み苦しむよりずっと健全だとも言える。

小寺さんは、そういう状態を”セルフパトロン”と称した。昔は王様がパトロンになって芸術を支えた。いまは自分が自分のパトロンになれる。それはありだし、素晴らしいことではないか。

概念としてこの”セルフパトロン”は面白い。そして佐々木俊尚さんが「電子書籍の衝撃」など一連の書籍に書いていたことともかなり近いと思う。

表現とはちと呼べないが、ぼくがブログでこうして書きたいことを書いたり、境塾と称してパネルディスカッションを催すのも、少し近いのかもしれない。別にお金になるわけでもないが、仕事として文章を書くよりずっと気持ちいい。

日本が特殊な”表現者の国”になったことと、”セルフパトロン”的な活動形態については、今後も考えていこうと思う。表現活動をする人とは、お金になるならないとは別にどうしても何か表現をしないとやってられないというか、生きていけないというか、そういう人だと思う。昔は例えばミュージシャンになるにはすべてを投げ捨てたり故郷の親父を説得したりしたものだろうが、いまはそんな必要ないのかもしれない。表現したいのなら、表現すればいいのだ。思いがこもっていれば、必ず反応してくれる人が出てくる。それが、ソーシャルの時代の真実かもしれないね。

50才になっちまった。

30才になった時は、ようやく一人前だと思ったし、40才になった時は、いよいよ責任感持たなきゃと意気込んだもんだった。でも50才はなあ、もう、どうあがいてもおっさんだし、新しいことに挑戦だとか言ってる場合かそんな年じゃもうないだろと自分で自分に言いたくなる。

50才はもう、老後まであと一歩で、第二の人生どうしようとか考えてないといけないんじゃないか。まあ、でもぼくの周りにはぼくより元気で革新的で新しいこと好きな先輩たちがいっぱいいるから、うだうだ考えることもないかな。

節目の年を迎えると、いろいろ振り返ってしまう。小学生の頃、中高の頃、大学の頃、と少しずつたどっていって、長らく思い返すことのなかった学生時代の友人のことを思い出した。

ぼくは大学に６年間いた。つまり留年したのだ。東京大学には駒場で過ごす教養課程と本郷に通う専門課程とある。その教養課程を4年かけてしまったのだ。試験をさぼったの。

九州の、超のつく進学校を出て東大に入った自分がなんだかカッコ悪い気がしていたのだ。いわゆるレールに乗ってる？そのまま大学出て就職して、ってことでいいわけ？おれの人生、そんなにわかりやすいことでいいの？

要するにものすごく自意識過剰で屈折した若者だった。大学に通うより、下北沢の怪しい居酒屋で知りあった変なやつらとつるんでる方が楽しかった。怪しい場所で怪しい人たちと交流している自分っていい感じじゃんと思っていた。

夜な夜な集まるうちに、似たような仲間ができていった。似たような仲間というのは、ぼくと同じように少しずつ屈折した自意識過剰の、ご立派な大学の若者たちだ。ぼくと同じように素直に社会に出ることに納得がいかず、何かをしようともごもごしていた。それぞれ、ちょっとだけ何かをやってたりした。つまり、音楽をやってるとか、芝居をやってるとか、そういう類いのことだ。ぼくはぼくで、8mm映画で短編を２本つくっていた。映画監督になるんだと恥ずかしげもなく言っていた。

そんな仲間の中心に、ジンがいた。

ジンは一橋大学の一年上だった。優しい顔立ちで、男らしいというより童顔の少年だった。誰かの紹介で知り合って、すぐに打ち解けた。でも意気投合したというより、性格的にも指向的にもちがっていて、そのちがいをお互いにけなしあっていた。

当時のぼくからすると、ジンはうだうだしていた。ぼくは、何かに興味を持つと、よしやってみよう！とすぐに身体が動くのだが、ジンは屁理屈を言う。直接関わろうとせずにわかったようなことを言う。そこにぼくはいつもイライラして、なんで動こうとしないんだよと攻めた。

境はさあ、わかってないんだよなあ。ジンはいつもそうやって余裕ある上から目線の態度をとりたがった。でも根が優しいので、完全に上から目線には結局立てず、ボロが出た。あんたはさあ、女々しいよね、いつもね。ぼくはそうやってけなした。けなしながらも嫌いではなかった。むしろ好きだった。自分にはないものを持ってるやつだった。女々しいけど、深みや知性は持っていた。それはぼくにもわかった。

人間はさあ、堕落に向かって落ちていく存在なんだよ。そういう自虐的なことを好んで言っていた。長くつきあっている女の子がいて、おれは彼女といるとどんどんダメになるんだ、あいつは魔性の女なんだ、でもあいつから逃れられないんだ〜〜。よくわからないけど、いつもそんなことを言っていた。

恋人がいるくせに女性にはだらしなくて、きれいなコと出会うとすぐにもたれかかろうとした。ちゃんと口説くんじゃなく、言葉通りもたれかかるのだ。今日はずっと一緒にいてくれよお〜。すぐにそんなことを言うのだ。

こうして書いていくとどうしようもない男だ。バカタレだ。そうだった。ほんとにバカタレだった。

バカタレがある日、境、雑誌を作るぞ〜と言い出した。バカタレがはじめて本気で何かに取り組むと言い出した。いいじゃん！おれも手伝うよ！ぼくはそう言った。おう、手伝ってくれ〜！

カウンターカルチャーという言葉を使って、いま20代ぐらいの人はどれくらいピンとくるのだろう。その頃、80年代前半、そんな概念があった。マスメディアがとりあげるのとはちがう、世の中の潮流に抗う文化の流れがあった。当時はあったのだ。サブカルとも言ったが、ぼくらはカウンターカルチャーという言い方の方が好きだった。

カウンターカルチャーの側の自主出版的な雑誌、という動きは当時すでにあった。ロッキンオンはとっくに立派な雑誌だった。ぴあやシティロードなんていうカルチャー紹介雑誌が元気だった。

東京おとなクラブという雑誌もあった。ジンはそれを見せてくれた。マスメディアが扱わないような、そしてぼくらにとってそそる題材を扱っていた。エンドウさんという人が作っているのだという。いまのアスキー総研・遠藤所長だ。ぼくが遠藤さんに対し無条件に敬意を払うのは、東京おとなクラブへのリスペクトがあるからだ。

ジンは、自分たちと同世代の表現者の活動を扱う雑誌をやりたいと言うのだった。東京おとなクラブを意識しながらも、ジンなりに考えたコンセプトだった。

何回か打合せをしたんじゃなかったかなあ。ジンがいろんな人を紹介してくれた。盛り上がる一方で、ちっとも具体化してないようにも思えた。で、どうするんだよ？いやまあ、もう少し考えを広げたいんだよ。そんな会話をジンとした。

ある夜だった。またもや下北沢の居酒屋で飲んで軽く酔っぱらって帰宅した。そう言えば今日はジンがいなかったなあ。四畳半一間の狭くて小汚いアパートで、もう寝ようとしていたら、電話が鳴った。「もしもし」「あ・・・境・・・さんですか？」中年の男の声が探るように聞いてきた。「はい、どなたですか？」「・・・ジンさんの、お友達・・・」「そうですけど、どなた？」「あの・・・いま・・・ジンさんの部屋におるんですが・・・もしよかったら、来てもらえないですか？」「・・・は？・・・」

さっぱり状況がつかめなかった。ジンの部屋に、ジンじゃない人に会いに行く・・・ジンはどうしてるんだ？・・・

到着すると、ジンの部屋に二人の中年の男がいた。ジンについて質問してくるのでちょっと不愉快になった。そういう顔をしたと思う。中年が言った。

「実はジンさんは、団地の上から飛び降りて亡くなったんです」

どういうことか、すぐにはわからなかった。

彼らは刑事で、見つかった遺体から身元を割り出し、ジンの実家に連絡する一方、本人の部屋で遺留品を見繕っていたところ、電話帳が出てきてぼくに電話したのだそうだ。

ようするに、ジンは自殺したのだった。

呆然とした状態で帰宅し、とにかく寝た。何をどう考えればいいのかもわからなかったのだ。

翌朝、何人かの友人に電話してジンのことを伝えた。遺体はS警察署にあると刑事達から聞いたので、みんなで行くことになった。

７月か８月か忘れたけど、とにかく夏だった。よく晴れた日で暑かった。ようやく警察署にたどり着いたら、少し前にご実家の親御さんが遺体を引き取っていったばかりだと言う。

ぼくたちは死んだ状態のジンとは会えないままになってしまった。

仕方がないのでみんなで”現場”に向かった。希望ケ丘団地という集合住宅。その端にある階段の４階から飛び降りたという。団地は６階建てだ。

６階建ての希望ケ丘団地の建物の４階から飛び降りた。「賭けたんじゃないかしら」誰かが言った。あえて４階から飛び降りて、生きるか死ぬかに賭けた、と言っているのだ。

そうなのだろう。ぼくもそう思った。その場にいる友人たちはみんなジンのことをよく知っており、だからみんなそう思った。うじうじした賭け。ジンならやりそうだ。わざわざ希望ケ丘団地という名前の建物まで行ったのもホントに情けない。死んでもバカタレだ。

その後、ジンを中心にした仲間たちとはあまり会わなくなった。ぼくはその後一カ月くらい、毎日ぼーっとしながら過ごした。ジンの一件をどう受けとめればいいのかわからなかった。そもそもジンが死んだということが事実なのかもわからないという気さえした。ただ、自分の胸の中にぽっかりと穴があいたようでもあった。毎日のように会っていた人間が突然いなくなると、胸の中に穴があくのだ。

やがて前期試験の日程がやって来た。もう教養課程４年目で、ここで専門課程に行かないとまずい、というタイミングだった。ぼくは、とにかく試験を受けようと思った。試験を受けて専門課程に行って、とにかく大学を出て世の中に出ようと、そうしなきゃダメだと思ったのだ。レールがどうのとか、四の五の言わないで、何しろ世の中に出なければ、何も始まらない、始められない。そんな当たり前のことにようやく気づいた。

ジンと一緒にぼくの中の何かも死んだのかもしれない。自分の中のバカタレが死んだのかもしれない。うじうじ屁理屈こねて、レールに乗るのがとか、納得がいかないとか、いろいろ言葉にしてるけど、要するにこのまま世の中に出るのが怖かったのだ。自信がなくて、どうしたら世の中と向き合えるのかわからなかった。そのくせ自意識過剰なので、ガラスのようなプライドをこわごわ、おそるおそる割れないように保つので手いっぱいだったのだ。

一方で、こうも思う。あの頃のぼくたちにインターネットとソーシャルメディアがあったら形にできてたんじゃないか。雑誌？いいねえ！とりあえずオンラインではじめようよ！WordPressでフォーマット作ってみるから。そんなことで、情報発信はできる。

おっと、すっかり長くなっちゃったね。何しろ50才になったもんでね、ちょっとノスタルジックな気分なんだ。でもおそらく、また日常に追われるうちに忘れてしまう。

次に思い出すのは・・・赤いチャンチャンコを着る時かな？

前々から告知してきた７月15日の境塾が迫ってきた。今回は著作権をテーマに、MIAU代表理事・小寺信良さんと弁護士・四宮隆史さんをお招きしてのパネルディスカッション。80名の定員はけっこう余裕見てのつもりだったのだけど、かなり埋まりかけている。ATNDでの申込なので、迷ってた方はどうぞここをクリックしてとりあえず参加しちゃえ！

さて先日、お二人と下打合わせ、と称する食事会を行った。もはやその席での会話が面白かったので、これはよい催しになるなと予感したです。

で、当日参加する人は少し予習しておきましょう！

例えばここを見ておくといいと思う。文部科学省が改正案を事前に公開しているのね。そしてよく読むと、今回話題となった違法ダウンロード罰則化が入ってないことに気づく。国会に提出された時点では入ってなくて、採決直前にぶちこまれた要素なんだって。なんだなんだそれは。

そして上のサイトからわかるのは、違法ダウンロード罰則化以外にも知っておいた方がいい改正点もあるということ。15日にはそのあたりにも少しはふれたいと思う。

ところで著作権の話をしているとナーバスな反応をしてくる人もいる。「違法ダウンロード罰則化には気になる点がある」と言った時点で「では著作権をどうやって守ればいいというのだ？！」と問い詰めるように言ってくる。待て待て待て、ちょっと待ってね。

違法ダウンロードを”罰則化”することについて言ってるんであって、違法ダウンロード万歳！と言ってるわけではない。罰則化が逆効果になるんじゃないかとか、中高生に”はい、罰金200万円ね！”とか言ってもしょうがないよ、ということ。逆効果かも、という点はホントによく考えた方がいい。”止められない”流れなんだよ。

いまの著作権の考え方はこれまでのメディア産業のあり方を背景にしている。パッケージメディアやマスメディアなど、非常に限定的な流通経路の中でコンテンツが視聴されてきた時代。音楽の複製をつくるには大きな投資が必要だったし、映像を人びとに送り届けるにはアンテナを国中に立てて特殊な機材を使って特別な場所から電波を送り出す必要があった。

この時代つまり20世紀、メディア産業が大きく花を咲かせ発展した。そして、そこで生活する人がどんどん増えていった。音楽や映像の”プロフェッショナル”が誕生し、その技術が次の世代、また次の世代へ継承され進化していった。

この10年ほどでそうした体系が一気に変わった。変わったんじゃないか、上に書いた体系とはちがうやり方で音楽や映像を制作し、複製し、不特定多数に送り出せるようになった。

もうあらゆる表現はオープンになっちゃったのだ。

このところぼくの娘がピアノで練習しているのは、ニコニコ動画上で人気を集めた、誰が作ったのかよくわからない曲で、誰だかよくわからない人が映像を勝手につけて、それをみんなでコメントしあいながら楽しんでいる。楽譜も誰かわからない人が作ってくれている。

少なくとも、そういうコンテンツの楽しみ方をしている人びとに、旧来的な著作権を語っても、そもそも意味がわからないかもしれない。きっと彼らはこう言うのだ。「音楽や映像を作ったら、できるだけ多くの人に楽しんでもらった方がうれしいんですけど。どうしてそんな著作権とか言わないといけないんですか？」

だからと言って、何でもかんでもダダ漏れでフリーでゆるく楽しもう、と言いたいわけではない。ただ、とにかく時代が変わりつつあるのだ。”シェアの時代”がはじまろうとしている。

レコードとフィルムの時代ではもはやないのだ。

さて15日の話に戻すと、このイベントではもちろん後半で参加者の質問も受け付けたい。当日手を上げて聞いてもらえばいいのだけど、事前に質問をしてもらってもかまわない。

このブログのコメント欄でもいいし、Facebookページ”境塾”で質問してもらってもいい。あるいはTwitterのぼくのアカウント（@sakaiosamu）に話しかけてもらってもいいし。必ずとりあげられるかわからないけど、とにかく質問出してみてくださいな。

では参加するみなさんとは、当日、お会いしましょうね！

前回20日に違法ダウンロード罰則化について記事を書いた。15日に衆議院を通過し、参議院の議論に向けて１９日に参考人質疑が行われたが、記事を書いた日にはとっとと参議院を通ってしまった。想像はしていたけど、参考人質疑は儀式に過ぎなかったんだろう。あの質疑を見たら罰則化はいかがなものか、となったはずなのに。

ぼくの記事について「でも著作権は守るべきでしょう」と言ってくる人がいた。あれ〜？罰則化への反対は違法ダウンロードを認めることではないのだけど。著作権は当然守るべきものだし、音楽業界の縮小は心配だ。だけど今回の罰則化はその解決にはならないよ、むしろ逆効果でさえあるかもしれない。そんなことを書いたつもりなんだけど、議論って難しい。

難しい議論をさらにややこしくするようなことを書いちゃう。前回の記事の最後の方でごにょごにょっと書いたことの続きというか拡張だ。

著作権とは近代になっての概念で、印刷技術の発展と関係するらしい。英語で”copyright”というのはつまり複製の権利だ。日本語では著作権と表記し、でも英語では複製権と言っている。著作物には著作した人の権利があるよね、というのが著作権。一方、著作物を複製する際のルールが必要でしょ、というのが複製権だろう。著作権にはこういう二面性があるのではないだろうか。

そして、印刷物はちょっと置いといて、音楽と映像（今回の著作権改正で問題となったのはこの２つの分野だ）を大量に複製する手段が確立し、それが大きな産業になったのは20世紀の話だ。大きな産業だし、大きな投資が必要だ。大きく流通させる営業力や販売網も必要だ。

音楽や映像を複製して大きな産業の上で流通する前までは、音楽を演奏したり物語を人前で演じたりするのは、劇場やホールで行うしかなかった。だから、そんなに多くの人に見せられなかっただろうし、そんなにたくさんの人が従事する業態でもなかっただろう。演奏したり演じたりする人の中で才能ある人はきっと人気者になり豊かにもなったろうが、限界もあっただろう。

20世紀は、そこを大きく変えた。リバプールのスタジオで演奏した楽曲がものすごい数の複製を生みレコードとなって世界中で売られる、なんて現象が起こった。アメリカの西海岸の撮影所で撮られた映像がフィルムに収められて世界中の映画館で人びとを魅了する、という現象も起こった。ギターを弾く若者が革命家のような存在となったり、西部のガンマンを演じる青年が大富豪並みに大邸宅を構えたり。あり得なかったことが起こった。

エンタテイメント。そう呼ばれる世界が生まれ、国によっては巨大な産業となり、大量の雇用も生んでその人びとの生活を支えるものになった。一体となって育ったマスメディア産業と支え合い、絡み合いながら成長していった。そんな100年があった。

著作権とは、そんな世界を支える概念なのだ。法律的な、そしてどこか精神的な面も支えるバックボーンなのだ。

だから著作権を守らなきゃ、という人びとは、せっかくここまで育ったエンタテイメントの世界を、そして産業を、インターネットが台無しにしようとしているんだぞ！と怒っているのだ。どうするんだよ。みんな生活できなくなるじゃないか！

ここでぼくが思うのは、そこで言う著作権とは、複製権の方を言っているんじゃないかということだ。

複製権こそが、富の背景であり、源泉だ。たくさんの人を支えてきたのは、著作者の権利を大事にすることではなく、著作物の複製に関するルールなのだ。著作物の複製には特殊な技術と装置が必要で、それらを調えるには莫大な費用がかかってるんだぞ。なんだその、デジタルってのは。マウスひとつで複製だと？なんてことしてくれるんだ。

いやもちろん、複製権は守らなきゃいけない。ただ、それは著作物だからであり、著作物の複製によって生きてきた人びとの生活を支えるかどうかは少しちがう話だ。

複製コストが革命的に安くなった。大した装置も必要なくなった。装置を動かす技術者も要らなくなる。これについては、著作権を守ろうが守るまいが、止めようがない流れだ。印刷業界で写植という設備と技術が要らなくなったようなものだ。

著作権の問題は、語りはじめると語り尽くせないし、結論もカンタンには出てこない。でも、すごく重要なテーマだ。

重要なテーマなので、７月15日の境塾＠デジハリでとりあげるよ。コラムニストでMIAU代表として著作権問題に向き合っている小寺信良さんと、NHK出身で現場も知っている珍しい弁護士である四宮隆史さんをお招きするパネルディスカッション。これは行くしかないんじゃない？申込はここをクリックしてATNDから、どうぞ。

いや、別にイベントの宣伝でこの記事を書いたわけでもないんだけどね。