スティーブ・ジョブズの功績はMacやiPhoneを作り出して世界を変えたことだが、それより大きな功績は、誰にでも世界を変えることができることを人びとに示したことではないだろうか。

ぼくは二十年近くのMacユーザーで、映画『スティーブ・ジョブズ』は公開翌日に観に行った。正直、映画としての完成度はいまひとつだと思う。『ソーシャルネットワーク』の方がよほど優れた作品だ。でも映画として観に行ったのではないので気にならなかった。ジョブズについて描かれた映画であるだけで、ぼくにとっては価値がある。Macが好きで、そのストーリーをある程度知っている人なら、十分楽しめるはずだ。なにより、アシュトン・カッチャーがジョブズそっくりで、リスペクトして演じているのが伝わってきて素晴らしい。

ぼくは過去にブログで何度かジョブズについて書いている。

iPadが受継いでいるMacのメッセージ
スティーブ・ジョブズというロックンローラー
Rockの矛盾、Macの矛盾
製品にメッセージを感じることなんて、もう二度とないんだろうね・・・
Macに救われた人生は、世界中にたっくさん存在するのだろう
スティーブ・ジョブズは神様になってしまった

ぼくは決してジョブズによって人生を変えられたというほどの信奉者ではないけれど、Macのおかげで助かったことが多々あり、Macから伝わってくるメッセージに奮い立たされて生きてきた。ぼくはMacを使って考え、Macを使ってその考えをまとめ、Macを使ってそれを人びとに説明している。自分の表現力を増幅してくれるのがMacだった。

AppleTVに『スティーブ・ジョブズ1995〜失われたインタビュー』という作品が入っていた。テレビ番組用にインタビューされた映像が見つかり、未発表のジョブズの映像を90分に渡って見ることができる。こういうのが観れるのもVODのおかげであり、AppleTVのおかげであり、つまりはジョブズのおかげだ。そんなわけで、ジョブズのおかげでジョブズの話をこってり聞くことができた。

思いの外、素直に話していて、饒舌にいろんなことを喋るインタビューだった。

ひとつひとつ、かなり詳細に自分の考えや経験を語っているので、なるほどーと下手なビジネス本よりずっと役に立つ話が次々に出てくる。映画の方を見てもわかるのだけど彼はAppleの創業者とは言え、会社が大きくなってからは何でも思いのままにはいかなかった。だから彼なりに人の気持ちの高め方、組織の動かし方で苦労したことを語っていてそれだけでも十分面白い。

でもやはり、彼の考え方、ビジョンを語る部分が何より面白かった。

いちばん興味深かったのは、ブルーボックスのくだりだ。ジョブズは10代のころ、のちにAppleをともに創業するスティーブ・ウォズニアックと出会いいろんな”開発ごっこ”をした。たまたま見つけた記事にあったブルーボックスという、電話を不正に無料でかける技術に興味を持ち探し回ったあげく、図書館でAT&Tの技術資料を見つけた。それをもとに、独自にブルーボックスを完成させたのだという。それであらゆる国に国際電話をかけまくり、ついにはローマ教皇にかけて本人を呼び出そうとした。

ジョブズはこの時、感じたのだという。自分たちには何かを生み出せる。何かを生み出して巨大な何かをコントロールできるのだと。

つまりこの時、スティーブ・ジョブズは新しい製品によって世界を変えられるのだという一種の啓示を受けたのだろう。

これを語るジョブズを見た時、ぼくは90年代後半、ジョブズが復帰したあとではじまったAppleの”Think Different”キャンペーンを思い出した。「クレイジーな人びとへ。」そんな出だしだったと思う。アインシュタイン、ヒッチコック、エジソン、ピカソ、マイルスデイビス、そういった偉人たち、偉業を成し遂げた人びとが出てくる。彼らのことをクレイジーだと表現しつつ、そんな異端児たちが世界を変えてきたのだとメッセージする。Think DifferentとはなんとAppleらしいメッセージだろう。みんながWindowsを使っていてもずっとMacを使ってきたひとりとして、うれしいキャンペーンだった。そしてその後のAppleはiPod、iTunes、iPhoneそしてiPadを出し、ほんとうに世界を変えていったのだ。

ジョブズとアインシュタインと、どっちが偉人かと言えばもちろんアインシュタインだろう。あるいはエジソンと比べると、エジソンの方が大発明家ではないかと言われればまったくその通りだし、だからこそ、Appleがリスペクトする人物としてこういう人たちをあげたのだろう。でも、ジョブズがひとつだけ他の偉人にはない点があるとしたら、それは「世界を変えるために製品を生み出した」ことではないだろうか。世界を変えることが先にあり、そのために製品をつくったのだ。

その影響は計り知れないのだと思う。いまの一部の若い人びとは素直に「自分たちも世界を変えよう」と思っているようだ。少なくとも、そんなことを口に出して言っても笑われない。一昔前、例えば80年代にそんなことは恥ずかしくて言えなかったし、言ったら笑われていたと思う。いまよりずっと経済的には豊かだったのにだ。

クレイジーでいいのだ。鋳型にハマってなくていいのだ。ジョブズはそう、製品を通してメッセージしている。それを素直に受け止めた人たち、ひとりひとりがこれから世界を変えていくのだと思う。ひとつひとつの変化が小さかったのだとしても、小さな変化がたくさん集まることで世界は変わっていく。ジョブズがメッセージする前から、世界はそうやって動いてきた。

だからぼくたちはもう少しずつ、クレイジーでもいいのだと思う。ちょっとだけでもいいから、もっとこうしたい！ということを、口に出して言っていけばいい。きっとそれだけでも、世界はちょっぴりだけ変わったのだから。

※この記事はアートディレクター・上田豪氏と、続けてきた試み。記事を書いて挿し絵的にビジュアルをつくるのではなく、見出しコピーだけを書いたものに上田氏がビジュアルをつけて言葉とともにひとつの表現として完成させたもの。それをもとにあらためて本文を書く、というやり方をしている。ネット上での情報拡散はビジュアルが有効なので、その中にメッセージも入れ込んでみる、というやり方だ。期せずして、昔の企業広告のような見え方になっている。一昔前のグラフィック広告はこういうメッセージ性を帯びていたものだ。週一回程度、今後も続けていこうと思う。

コミュニケーションディレクター/コピーライター/メディア戦略家
境 治
What can I do for you?
sakaiosamu62@gmail.com

いろんな話題を記事にしているうちに、zeeboxに関するシリーズがないがしろになっていた。今回は続きを書こうと思う。

前の記事を読んでない方は、下記のリンクから読んでもらった方がいいと思う。
映画「スティーブ・ジョブズ」公開の日にやって来た男、アンソニー・ローズ~All About zeebox(1)~

コンテンツを上手に選ばせる仕組みが重要だ~All About zeebox(2)~

今回は、zeeboxがどう収益を得ているかをテーマにしよう。

zeeboxのビジネスモデルはようするに広告モデルだ。一部にはECのアフィリエイト収入もあるそうなのだが、メインは広告だということ。

そしてその手法は「テレビCMとの連動」である。

テレビ放送中にCMがオンエアされると、手元のzeebox画面上にも同じ製品の広告バナーが登場する。オンエア中は表示が続く。クルマの広告だったらIPアドレスに基づいて近くの販売店を表示することも可能。そしてCMオンエアが終わるとバナーもなくなる。ただし、タグが残っていて、あとでもう一度見ることもできる。

なるほどー、よく考えられている。

テレビ放送とネットでの広告の関係は難しい。番組の邪魔になってはいけない。他社のCMとかぶってもいけない。だから”同期”をさせないと、A社のバナーがB社のCM放送中に表示されつづけたり、CMが終わって番組に戻ってもバナーが表示されることになり、そこには営業的な問題がどうしても残ってしまうのだ。A社にはなんて言うのだ、B社に説明がつかない、てなことになる。

zeeboxはその込み入ったところを、同期によって解決しているのだ。

ただ、現状でzeeboxが実現できているのはこの”同期”までで、販売店を表示させる、ようなところまでだ。

先日の「テレビの未来を担う、セカンドスクリーンは定着するか〜マル研&JoinTV〜」と題した記事で紹介したJoinTVの構想ではO2O2Oつまり店頭で購買にまで誘おうという考え方なので、そこが少し違うことは言っておきたい。

さてこのzeeboxが実現しているテレビCMとネットでのバナー広告の”同期”はテレビCMの価値を大きく高める可能性を示している。実際、すでにzeeboxはこの仕組みでテレビ局に広告収入をもたらしている。ここがzeeboxの姿勢のポイントだが、あくまで広告収入を得るのはテレビ局だ。もちろんzeeboxもレベニューシェアを受け取るのだが、自分たちが前に出てくることはしない。

実はアンソニーに会うまで、こうした姿勢は知らなかった。もっとテレビ局と別に、勝手にビジネスしているのだと思っていた。だが彼らにとってテレビ局は重要なパートナーであり、”協業”している。セカンドスクリーン用のサービスはzeebox以外にも存在するのだが、彼らだけが成功者として聞こえてくるのは、テレビ局とのパートナーシップで優位に立っているせいなのだろう。

セカンドスクリーン用のサービスはそもそもが、テレビ放送ありきのビジネスだ。テレビに取って代わる新しいメディアではなく、テレビをより楽しめるようにすることで、ビジネスにもなる類いのもの。だったら勝手にやるよりパートナーシップでやった方がいい、ということだと思う。

放送と通信の融合、と言われはじめてから久しいわけだが、ビジネス上、融合のためには広告の仕組みが必要なのだと思う。zeeboxはその仕組みをテクノロジーによって初めて具体化したサービスだと言える。ようするに「こないにしたら、よぶんにもうかりまっせ」と胸を張って言えるようにすること。いろんな意味で学ぶべき点がそこにはあると思う。

コミュニケーションディレクター/コピーライター/メディア戦略家
境 治
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ちょっと時間が経ってしまったけど、一流ホテルのメニューが偽装されていたことが発覚した件について。

ホテル側の言い分では偽装ではなく、誤表示だったとのこと。この際、偽装でも誤表示でもいいけど、例え悪意がなかったとしても、間違いだったことに間違いない。間違った表示を何年も続けていたのなら大きな罪だと思う。

この偽装騒動で面白いなあと思ったのが、ひとつのホテルで発覚したことが、あちこちのホテルでもほとんど同じことが行われていたとわかっていったことだ。発端は10月22日の阪神阪急ホテルの会見だったのが、その後ほんとうに日本中のホテルが次々に会見を行った。

あんまり続いたので大きく報道されなくなったけど、11月に入ってからも続いていたし、つい数日前も発表があった。いずれも、わりと有名な、名門と言っていいホテルだ。

いちばん多いのは、車海老や芝海老と表示されていたのがバナメイエビやブラックタイガーだったというエビ関連の偽装（誤表示）だ。聞くところでは、小型の海老を一般的に芝海老とか車海老とか業界では呼ぶのだとか。でも、スーパーで車海老や芝海老と表示された海老は明らかに高級そうだし値段も高い。バナメイエビやブラックタイガーはランクで言うと”並”という感じで、庶民感覚的にはずいぶんレベルがちがう食材だ。業界の慣習ではすまないと思う。

海老の話は置いといて、とにかく日本中のホテルで行われていたこの不祥事。一カ所で発覚したことが日本中でも、というのは、デジャブ的な印象がある。前にもいっぱいあったよ、似たようなことが。

食品偽装はこれまでにもいくつかあった。保険金不払い事件なんてのもあったなあ。違法派遣ってのもあったし、偽装請負というのもあった。

極め付けは「消えた年金記録」問題。この時は、一カ所で見つかって騒動になったあと、日本中でいったい何万人の記録が失われているんだろうという事態となった。大騒ぎだったし、結局これ、解決したんだっけ？

こういう連鎖反応みたいなことが起こった時、不思議だなあと思う。ひとつめの不思議は、最初に発覚した時は「まったくなんてことしてたんだそいつらは！」とびっくりするのだけど、今回のホテルのケースのように「ほとんどまったく同じ不祥事」があちこちで起こっていた。なにか、全員で示し合わせたかのように同じような不祥事なのだ。

もうひとつ面白いのは、そんな不祥事があちこちで起こっていただけでなく、同じタイミングで発覚することだ。もちろん、最初の発覚が引き金になっているのだけど、みんな自主的に「私もやってました」と発表していく。それまで隠してたのだから隠し通そうとしてもいいんじゃないかと思うのだけど、むしろ誰も彼も率先して謝りはじめるのだ。

誰かが考える悪事は、多くの同業者も考えるものなのだろう。あるいはひょっとして同業者の間で「こうするとトクだぜ」と情報が伝わってみんながやっちゃってたのではないか。

だからこそ、一カ所で発覚すると、「あちゃー、あそこでバレちゃったかー、じゃあうちもいまのうちに謝っちゃう方がいいかなー」とあちこちで白状しはじめる。つまり悪いことしてる自覚有り有りなのに違いない。

こういう捉え方だとなんだか軽いけど、この現象、よーく考えると空恐ろしい気持ちになる。だって、いったいどんな領域でどんな不祥事が隠されているのかわからない、ということになるのだから。そしてそれは、一カ所で発覚すると日本中で実は起こっているのだ。一匹ゴキブリが見つかると家中にいるのだとよく言われる。一カ所で出血が起こるとあちこちで血が噴き出すのかもしれない。そんな暗ーい捉え方をし始めると、どんどん恐ろしくなってくる。

同業者の内輪でみんながやっていると鈍感になり、ま、いいんでね？あいつもこいつもやってるし、と自分に緩くなる。外から見たら、なんてひどいこと、社会的に見て危ういことだったりしても、仲間同士で「ま、いっか」となっている。そんな事態が平穏な日常の奥底にいっぱい隠れているかもしれないのだ。薄皮一枚ひっぺがすと、あちこちで膿みたいに淀んだものが溜まっているのかもしれない。

ぼくたちは、自分の業界にも膿があるんじゃないかと疑った方がいいのだろう。それってまずくないすか？ま、いいんでね？ずっとみんな、そうやってきたからさ。そんな事態が近い将来、日本中で発覚するのかもしれないのだから。

※この記事はアートディレクター・上田豪氏と、過去数回やってきた試みの続き。記事を書いて挿し絵的にビジュアルをつくるのではなく、見出しコピーだけを書いたものに上田氏がビジュアルをつけて言葉とともにひとつの表現として完成させたもの。それをもとにあらためて本文を書く、というやり方をしている。ネット上での情報拡散はビジュアルが有効なので、その中にメッセージも入れ込んでみる、というやり方だ。期せずして、昔の企業広告のような見え方になっている。一昔前のグラフィック広告はこういうメッセージ性を帯びていたものだ。しばらくお休みしていたが、この試みは気長に根気よく続けていこうと思う。

コミュニケーションディレクター/コピーライター/メディア戦略家
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まず前もって書いておくと、この記事はかなり”宣伝”目的で書いている。これはステマですと宣言するとステマにならないわけだけどステマ的な意図があるのはわかっておいてね。

「スクー」というWEBサービスがある。一種のベンチャー企業なのだけど、”授業を企画制作して放送する”という、そんなのビジネスになるの？というユニークな事業を始めた会社だ。

事業内容はサイトを見てもらえばわかると思う。そのスクーでぼくも21日（木）22時30分から授業をすることになってしまった。タイトルは「「半沢直樹」のヒットから考える、ソーシャルテレビの可能性」というもので、まあいつもブログで書いてることなどをまとまった話にしてみようと思っている。興味あったらぼくの授業のページで「受けたい！」ボタンを押してくださいな。→このリンクから飛んでいける

すでに何百もの授業を放送してきたそうで、ノウハウも構築されており、なかなかよくできたシステムになっている。

中でもとくになるほどなーと思ったのは、授業を”放送する”手法をとっていることだ。なんというか、そこがミソだと思う。もちろん”生放送”だ。生放送だからもたらされる習慣性とライブ感が大事で、スクーの皆さんはそこをわかってこだわっているにちがいない。

テレビやラジオが持っていた社会的意義がこの「放送」にはあると思う。つまり、コンテンツとしての中身や質とは別に、一定の時間にそのメディアをオンにするとはじまること、そしてそれがライブであることに意義がある。カメラの前で起こることを共時的に共有する。それがコミュニティにとって意義があり、また逆にそれがコミュニティを規定する。

授業を映像化してオンデマンドでいつでも視聴できるようなやり方もあるし、それはそれで価値があるだろう。でも「21日22時30分から境さんがソーシャルテレビの授業やりますよー」と言われることで「なんだなんだ」となる。境さんってよく知らないけど、なんだろう、見てみようかな、と人によっては反応するのだろう。そういうイベント性が人を「なんか、見なきゃ」という気持ちにさせる。そうやって集まった人には「ソーシャルテレビって何だろうと思った」程度の共通項があり、コミュニティが形成される。

授業を”生放送”することにはそういう、独特の価値を醸成する効果があるのだと思う。

もうひとつ重要なのが、生だからこそのインタラクティブ性だ。スクーの画面は先生の側と学生の側が相互にやり取りしやすいように構成されている。先生役へのガイダンスにも対話を盛り込んでほしい旨が書かれている。

ラジオ番組でハガキを読んだり電話をかけたりするのと似ている。送り手と受け手の距離が一気に縮まり、コミュニティの共有感もいっそう高まる。

言ってみれば学校もメディアなのだなと思う。あるいは、学校をメディアと捉えることでスクーは独自性を獲得できているのかもしれない。リアルの大学なども、自らをメディアと捉え、先生たちが授業を放送と捉えることで、授業の価値が高まるのではないだろうか。

スクーを参考に既存メディアの価値を見直すと、テレビにはドラマやコントといった作り込まれたコンテンツを見る側面がありつつ、それと二重に”いま”を共有する価値があり、実はそこにこそ”メディア”の本質があるのかもしれない。良質なコンテンツを鑑賞するなら劇場に行けばいいのだろうが、それとは別の、コミュニティとの関係での共有感をもたらす装置として、放送メディアは存在する。

そしてさらにスクーに倣う点があるとしたら、コミュニティの規模だ。スクーの授業のタイトルを見ていくと、様々な分野の授業が並ぶ。それぞれに数十人、数百人の「授業を受けたい」人びとがいる。放送メディアは何百万人を相手にするものと決めてかかる必要はなく、数百人相手でも「受けたい！」人がいればその人にとっては大きな大きな価値があるのかもしれない。必要とする規模のコミュニティと、放送メディアの運営手法の関係がミソであり、スクーはその兼ね合いを見いだすための実験なのだと思う。

ということで、さあ、興味を持ったありがたい方がいたら、ぼくの授業も受けてみてください。しつこく書くけど、ここをいますぐクリックしてみて！→スクー授業「「半沢直樹」のヒットから考える、ソーシャルテレビの可能性」

コミュニケーションディレクター/コピーライター/メディア戦略家
境 治
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11月１日に開催した「ソーシャルTVカンファレンス」では最後のコマで豪華ゲストによるバトルトークをぼくの司会で行った。モデレーター特典としてゲストはぼくが呼びたい人が大集合。角川アスキー総研の遠藤諭さん、東芝で”録画神”と呼ばれる片岡秀夫さん、博報堂のソーシャルメディアの女王・森永真弓さん、そして北海道テレビ『水曜どうでしょう』のディレクター藤村忠寿さん、通称藤村D。

藤村Dをわざわざ北海道からお招きしたのは『水曜どうでしょう』には実はテレビの将来が見え隠れしている、とぼくが感じているからだ。藤村Dはソーシャルメディアは使わない。けれど、『水曜どうでしょう』はソーシャルテレビのひとつの形だと考えている。

『水曜どうでしょう』の新作は北海道テレビではすでに10月からスタートしている。東京では約一カ月遅れて今月11月10日からMXテレビで放送される。これを読んでいる東京在住の皆さん、今度の日曜日はとにかくこの番組を観てほしい。今を時めく大泉洋と、何者かよくわからない鈴井貴之という人物が出てきて、とりたてて特別なこともしないのになーと思っているうちにその独特の世界に引きずり込まれるだろう。

カンファレンスで藤村Dは言ってのけた。「ぼくは視聴率は気にしてません」視聴率についてこんなことを平気で言うテレビマンは他にはいないのではないか。

「いい番組作りが大事だから視聴率は気にしないようにしてます」そんなことを言う人はいるだろう。でも藤村Dはそういう美しい姿勢とはまったくちがう。「視聴率の高さで入る広告収入より、番組販売やネット配信、DVD販売の方がずっと高いですから」

つまり藤村Dにとって視聴率は最優先するべきではない数値なのだ。視聴率を気にして番組がその時だけの価値になって逆にDVDで観る価値がない、てなことになってしまうと損をする。視聴率は気にせず、本気でいい番組作りに取り組んだ方がDVDが売れる。そんな確信を持てるだけの実績があるのだ。

藤村Dはまた、視聴者についてこう言う。「ぼくにとって視聴者は友達なんですよ」この言い方は新鮮だ。だが考えてみたら当たり前だ。視聴者は制作者と同じ人間だ。なのに、ともすると制作者は、視聴者との間に線を引き、違いを意識し、壁を作ってしまう。”大衆”という言い方がそうだが、視聴者は大勢の塊のように捉えられがちで、ひとりひとりの顔を見えなくさせていた。視聴者を友達と捉えるのは大いなる発想の転換かもしれない。

『水曜どうでしょう』の面白さ、その独特の持ち味、そしてソーシャルな感じはこの”友達”に起因している。森永さんはこの番組を「とくに何も起こらない、友達のプライベートなビデオを見せられている感覚だ」と評した。「それ、褒めてないんじゃないですか？」と不平のように言いつつ藤村Dはまんざらでもなさそう。なぜならば、まさしくそういう作り方なのだ。

友達と作ったビデオを友達に見せるように放送する。だから友達のつもりで観れば、こんなに面白い映像もない。この番組には藤村Dがカメラの横で笑う声がそのまま放送され、時には画面に登場する。テレビの常識では、制作者は黒子で画面には出てこないものだが、これも友達だから出ちゃうわけだ。

意外にも『水曜どうでしょう』の公式サイトは90年代に起ち上げたものなのだそうだ。そこではファンの書き込みが盛んになされた。友達だからだ。そして藤村Dは書き込みに対して友達のように応じた。腹が立つ書き込みには平気で、その言い方はなんだと友達に言い返すように書いた。そのやり取りで、藤村Dは番組のファンの気持ちを把握していったのだそうだ。自然と番組作りにも反映されたと言う。今で言う”ソーシャルリスニング”を10年以上前にソーシャルメディアなしでやっていたのだ。

公式サイトは起ち上げた当時のフォーマットのままで、今見ると古いスタイルに見える。もちろんソーシャルを取り入れた新しい仕組みなどない。”ソーシャル”とは実は、ツールやテクノロジーより、姿勢、考え方なのだ。旧式でも、交流したい意志があればソーシャルになりえる。

藤村Dはこうして十数年かけてファンを”育てて”きた。気の長い話ではあるが、こうしてファンという友達と深い関係が築けているので、番組を取り巻くビジネスは”読める”ものになっている。視聴率という水物ではなく、販売という地に足のついたビジネス展開ができている。いわゆる”エンゲージメント”が確立できている。そうなるともはや”放送”を超えた存在になる。だから「どうでしょう祭り」を開催すると何万人も集まるのだ。

公式サイトには「一生どうでしょうします」との宣言が書かれている。ファンが待ってくれている限り、続けていける。制作者としてこれほど素敵なこともないだろう。さらに藤村Dは「どうでしょう」を中心にしながらもドラマ制作も手がけている。もちろん”どうでしょうファン”が観てくれる。番組販売され全国のテレビ局で放送されているのでファンは全国にいる。藤村Dが東京でトークイベントをやると大勢集まる。

『水曜どうでしょう』が提示するテレビの未来像とは整理すると、視聴者と友達としてつきあう → ファンが増え強いきずなができる → 視聴率とは別の経済価値ができる → ファンたちとつきあいながら番組を続けていく。テレビの未来というと何かテクノロジーを駆使し新しいことをしつづけなければならないと考えがちだが、『水曜どうでしょう』が提示するのは、人間として基本的なことだ。誠意を持って作りつづけ、交流しつづける。テレビに限らず、創造的な活動を続けることは結局、そういうことなのかもしれない。

今度の日曜日からMXテレビでスタートする『水曜どうでしょう』の新作を、ここで書いたことを頭に入れて見ると何かが発見できるかもしれない。いや、そんな七面倒は置いといて、純粋に楽しめばいいのかな。

コミュニケーションディレクター/コピーライター/メディア戦略家
境 治
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少し前に半沢直樹の視聴率の高さについて記事にした時、ネット上の動画が視聴率に寄与したようだと書いた。それは公式オンデマンド配信のことを建前上は言っているのだが、実際には違法にアップロードされたものも多く観られたと思う。スマホの普及がそれを加速させた。

ぼくの知人、50代半ばの人なのだが、半沢直樹が面白いと聞いてスマホで検索したら出てきたので、放送済みの番組を観たのだそうだ。３話分を、スマホで観たという。それを見て面白かったから4話目からリアルタイムで観るようになった。

スマホは革命的だなと思う。PCだとその人は観なかっただろう。身近な存在であるスマホだから気軽に検索し、出てきた動画を３時間も観続けたのだ。画質だってクオリティが高い。とくにしんどい思いもせずに観ることができる。

テレビ局としては、違法動画など観ないでください、というべきところだろうが、それを見ることでその後の視聴率が上がるのなら、まあいいか、というところだろう。

著作権法は著作者を守るための法律だが、著作権が守られない方が著作者はトクをすることもある。そんな状況ができつつあるのだ。だからむしろ、テレビ局は放送後にネットで番組を無料で配信した方がいいんじゃないか。これについては、あやとりブログでも少し前に書いた。無料でもCMつきで配信し、ゆくゆくはスポンサーに追加の提供料を視聴数に応じてもらえばいい。もちろんそんなにカンタンではないのはわかっているけど。

ネットでの再配信はテレビ局自身が嫌がっているより、出演者、タレント事務所サイドが嫌がっていることが多い。いまやそっちの方が強いブレーキかもしれない。大事なタレントの映像をやたらネットに置いたらファンに勝手にコピーされる。タレントたちの肖像が資産なのだからタダでは配れないよ。そんな考え方だ。でもそれも、頑なに守っても意味がない。トクにならない。そんな時代になっていることに気づいた方がいい。

著作権法には要するに“複製を勝手にするな”という思想が底にある。レコードをプレスするとか、本を印刷するとか、そういったことがカンタンにはできず、だからこそその価値を重たくする必要があった。でもいまや、複製はドラッグ＆ドロップで簡単にできてしまう。複製の価値が下がってしまった。

複製いいじゃん。複製ありだよ。どんどんやっちゃって。そう考えた方がトクなのだ。オープンにしていけばプロモーションになる。多くの人の目にふれることができる。そうして知名度を上げて、何か別の要素でマネタイズする方がいい。そんなことになっちゃったのだ。もっとも「何か別の要素でマネタイズ」がはっきり見えてないのがやっかいだが。

少し前の話で、書籍の自炊代行は違法だと判断された裁判があった。これもどうなのかなと思う。本を買った人が自分で自炊するのはいいけど、それを代行するサービスはダメだというのだ。もちろん、そうやって残ったデータが何に悪用されるかわからないでしょ、という心配は理解できる。でもそれは自炊代行サービスと直接関係はなく、自分がやるとOKで代行サービスはダメというのはどうにも矛盾がある。著作権についての考え方にほころびが出てきている。

複製ってなんでそんなにダメなんだっけ？というところからもう一度問い直した方がいい。法律におかしなところが出てきているのは、法律を取り巻く考え方がズレてきているからで、著作権は守られなければならないので守られねばならない！とだけ言い続けるのは自分が損することだと気づいた方がいい。これは著作権を否定しているのではなく、上手に守って上手にゆるめた方がいいんじゃないの？という話だ。

著作者の願いは、生み出したものをできるだけ多くの人に楽しんでもらうことだと思う。そのためにどうしたらいいかと考えたら、頑なに守ることだけが答えではないと気づくはずだ。実は、権利を守ることの前に大事なこと、人びととどう心を通わせるか、にほんとうの答えがあるのではないだろうか。

※この記事ではコピーと写真をデザインしたビジュアルを使っている。このビジュアルは文章の挿し絵ではなく、ひとつの独立した表現のつもりだ。ぼくが書いたコピーに、アートディレクター上田豪氏が絵をつけ、コピーとともに配置している。ちなみに写真も彼が撮ったもの。こうしたビジュアルを先に作ってそれに沿って文章を書く記事をこのところ毎週続けている。ネット上での新たな表現形式にならないか、そしてそれが新しい広告のフォーマットにできないか、という試みだ。とりあえず当面続けてみようと思う。
●これまでの記事
「させていただきます、を必要以上に使いすぎてると、言わせていただきます。」

「反対は、上手になった。正解は、わからなくなった」

「誰かをヘイトしていると、あなたがヘイトされる。」

コミュニケーションディレクター/コピーライター/メディア戦略家
境 治
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NHKの「NEWS WEB24」はソーシャルメディアを活用したニュース番組で、後半に”つぶやきビッグデータ“というコーナーがある。その日、Twitterでとくにつぶやかれた言葉をピックアップする。昨日（10月22日）夜の放送では「いいとも」「終了」などが多くつぶやかれたそうだ。もちろんその日の昼間に駆け巡った「笑っていいとも、３月で終了」のニュースが爆発的に拡散されたからだ。ぼく自身もびっくりしたが、ソーシャルメディア上でこれほど驚きが飛び回ったことにさらに驚いた。

1982年のスタート時、大学生だったぼくにとって、「笑っていいとも」はともに歩んできた番組だ。そしてまた80年代に起こったテレビの流れの変化を象徴する番組だと言えるだろう。

平日お昼のフジテレビは、80年に「笑ってる場合ですよ」というB&B司会の番組によって「お昼なのにお笑い番組」の路線がすでにはじまっていた。いま思えば「笑ってる場合ですよ」というのもすごいタイトルだった。B&Bも若い人は「島田洋七＝がばいばあちゃん」としか思わないだろうけど、あの頃はビートたけしや明石家さんまと並ぶ存在だった。

フジテレビは80年代に入って漫才ブームを巻き起こすなど「楽しくなければテレビじゃない」のスローガンで走りはじめた。「笑ってる場合ですよ」はその姿勢をリードする番組だったがなぜか２年で終了し、その後継番組としてはじまったのが「笑っていいとも」だった。

当時のタモリは、いまのような「お茶の間の人気者」ではまったくなかった。お笑い番組には出ていたが、他のコメディアンとはまったくちがう、知的でブラックな雰囲気をぷんぷんさせていた。四カ国語マージャンやイグアナなどのネタも面白かったが、架空の言語ハナモゲラ語を駆使して山下洋輔とジャズ共演をしたり、とにかくカッコよかった。健全の正反対に位置して、なんというか、カウンターカルチャーのヒーローだったのだ。

そのタモリがなんと、昼の番組で司会をはじめた。「テレビ的なお笑い」とは一線を画していたのに。青臭い学生たちの間ではそれが議論になった。「タモリはメジャーに日和ったのだ。タモリはもうおしまいだ」「いや、あれはとりこまれたふりをしているのだ。あとでひっくり返すつもりにちがいない」いま思うと笑ってしまうが、本気でそんな議論をしたものだ。いまネット上でテレビのことをマスゴミ呼ばわりするのと同じように、当時のぼくたちもテレビはエスタブリッシュメントの側にある反発すべき存在で、タモリがそっちの側に行くのはそのままでは受け入れられなかったのだ。いやホントにいま思うと笑っちゃう。

スタートした「笑っていいとも」は「○○○○な人募集」などと、一般人を舞台に上げる参加型の番組だった。それはいまもそうなのだけど、はじまった頃の「いいとも」は、登場する素人がなんというか、むちゃくちゃだった。どこかいびつな人びとが次から次に登場し、テレビ画面を危ないムードに覆っていった。いまだったら放送できなかったのではないか。やばーい！そんな番組だった。そのラジカルさに興奮したり、辟易したりしながら見ていた。

「笑っていいとも」が典型だが、80年代のフジテレビは、いまと比べようもないほど猥雑だった。やばかった。うわー、こんなことテレビでやっちゃっていいの？その連続だった。

バラエティもだけど、ドラマだって80年代前半まではひどかった。安っぽく、うさんくさく、ダメダメだった。

当時のフジテレビはとにかく何かにつけムチャクチャで、すぐに何かを踏み外したり平気で常軌を逸したりしていた。

局をあげて「テレビを逸脱してやる！」とでも言うべき意気込みで満ちあふれていた。ぼくは大げさでなく、80年代のフジテレビの変化がなかったら、日本のテレビ文化はいまほどの深みや奥行きは勝ち得てないと思う。

70年代にTBSがある高みまで持っていったテレビという文化を、一度地に下ろし徹底的に破壊し、台無しにした。それが80年代のフジテレビだったと思う。TBSはすべてのメインストリームにある文化をとりこんで料理しテレビ化していった。フジテレビはそれに加えて、アンダーグラウンドなものまで含めて何もかもどん欲に取り込んでいったのだと言えるだろう。タモリの司会起用はその象徴なのだ。

そのどん欲さはやがて洗練に昇華されていく。90年代に入ると、ただ壊していただけだったのが、ひとまわり高いレベルで完成度を高めていく。ぼくはいまでも、90年代前半のフジテレビの一連の深夜番組への興奮が忘れられない。毎晩、夜が更けるのが楽しみだった。「カノッサの屈辱」が有名だがそれだけではない。「アインシュタイン」「カルトQ」「19XX」「TVブックメーカー」「NIGHT HEAD」「征服王」….挙げはじめるとキリがないほどだ。ひとつひとつが、「テレビってこんなこともできるんじゃないか」という探求心の結晶だった。へー！こういうのもありなんだ、とびっくりしながら見ていた。

深夜だけでなく、ゴールデンタイムでもフジテレビはテレビの面白さを開拓していった。ドラマももはや安っぽくなんかなく、どんどんクオリティが上がっていた。そんなフジテレビに負けまいと、他の局も面白い番組を開拓していく。テレビがもっとも充実して花を開かせ続けたのが90年代で、それを引っ張ったのがフジテレビだったと思う。大げさに言うと、90年代にテレビは完成されたのだと思っている。

だからいまのテレビがつまらなくなったとか、レベルが下がったとか、言うつもりはない。むしろいまもレベルは高まっていると思う。90年代のドラマよりいまのドラマの方がいろんな意味でクオリティが高いと感じている。ただ、90年代にできあがったことの延長線にあると思う。そういう意味では、テレビはやはり90年代に進化しつくしたと思う。やれることは全部あの頃にやっちゃったんじゃないか。

そんな風にテレビを見てきたもので、ぼくにとって「笑っていいとも」終了は勝手にいろんな意味を込めてしまう。終わるんだなあと。テレビというシステムが、そしてそのシステムに添って発展してきた創造活動の流れが、一度これでおしまいになる。そんな風に受けとめてしまっている。

だからテレビがおしまいだ、オワコンだと言っているのではない。これまでのテレビが終わり、新しいテレビがはじまるんじゃないかと言いたいのだ。ではその新しいテレビとはどんなテレビなのか。それはまだいろんな人の頭の中にそれぞれ、もやもやと存在しているのだろう。

ただ、それはいままで通り番組を作ることに血道を上げる世界ではないのだと思う。作り手たちが個人の創造性を追求することではない気がする。

意外にそのヒントはまた「笑っていいとも」にあるのかもしれない。”いびつな人びと”が画面を跋扈し、観ている側さえヒヤヒヤしたあのドタバタに、これからのテレビが潜んでいたりして。

そんなことを夢想しつつ、人生の蜜月をともに歩み、ぼくのテレビ観に大きな変化を及ぼしたひとつの番組の終了を、感慨深く受けとめたい。「笑っていいとも」お疲れさん。タモリさん、ありがとうございました！

コミュニケーションディレクター/コピーライター/メディア戦略家
境 治
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